Led Zeppelin
Led Zeppelin
Одноимённый дебютный альбом сделал группу известной, но это было лишь начало: вскоре последовала тройка рок-н-ролльных гигантов, под завязку набитых лучшими хитами Zeppelin! И именно пластинки, последовавшие за первой записью, помогли каждому участнику раскрыть свой талант в полной мере и стать, что говорится, «суперстар»!
«Led Zeppelin II» (1969) – это титанический голос Роберта Планта, мощные риффы Джимми Пейджа, оглушительный барабанный бой Джона Бонэма и шикарный бас Джона Пола Джонса! В альбом вошли поистине легендарные треки: «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «Bring It On Home» – и это лишь малая часть великого наследия группы.
«Led Zeppelin III» (1970) хоть и потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, продемонстрировал акустический талант группы и стал важной составляющей могучего арсенала. На четвёртом альбоме (1971) представлена культовая «Stairway to Heaven»! Да и в целом здесь сложно отыскать слабые треки: от энергичного «When the Levee Breaks» до нежного «Going to California» – большой выбор на любой «звук и цвет»
The Who
Группа «The Who»
«Tommy» (1969) – шедевр всех времён и народов, в котором Пит Таунсенд отразил некоторые собственные травмирующие переживания детства и юности. Данную работу можно охарактеризовать не иначе как захватывающую рок-оперу, которая дала группе мощный толчок к званию суперзвёзд! Критики особенно нахваливали её за трек «Pinball Wizard», который остаётся ярким образцом классического рока. А ведь написан он был, если верить легенде, только для того, чтобы группа могла получить положительный отзыв от журналиста New York Times, увлекающегося пинболом!
Неудовлетворённые своим беспрецедентным успехом, участники The Who окончательно обезоружили публику «Who’s Next» (1971) – своей наиболее успешной и по сей день невероятно влиятельной пластинкой. В неё вошли некоторые вечные хиты, такие как «Baba O’Riley» или «Won’t Get Fooled Again».
Поклонники, уже было, поверили в то, что группа остановилась на подобном формате – бешеный успех «Who’s Next» заставлял в это поверить. Но не тут-то было! С «Quadrophenia» (1973) The Who вновь свернули в сторону рок-оперы. На этот раз музыканты рассказали миру историю молодого поклонника, который преодолевает трудности подростковой жизни.
Рок-опера настолько опередила своё время, что исполнить её вживую на практике оказалось практически невозможно.
ШКЛОВСКИЙ «Это не вам» (Шкловский, 2017)
Posted on 11.06.2017.
Слова: Александр АРЛЯПОВ.
Прецедентов, когда кинематографист или писатель увлекается ещё и музицированием – пруд пруди.
Актёры, режиссёры, сценаристы, прозаики и драматурги (не говоря уж о поэтах) сплошь и рядом берут в руки микрофон, гитару, сэмплер (вариантов масса), записывают синглы и альбомы, выходят на (не театральную) сцену и т.д. Джонни Депп и Гоша Куценко, Дэвид Линч и Михаил Елизаров, и т.д. и т.п.
Вот и Михаил Местецкий, известный как режиссёр арт-хаусного хита «Тряпичный союз», а также сценарист «Легенды № 17» и «Хорошего мальчика», несколько лет назад сколотил команду Шкловский вместе с Сергеем Корнихиным. Группа получилась классической формацией на стыке двух муз – собственно, музыки и кинематографа. При этом большая часть состава группы – такие же многостаночники, как и основатели. Скажем, баянист Алексей Смирнов ставит оперы, в том числе в Мариинке.
Уже первый их выстреливший в сети продукт – видеоклип «ОГПУ» – воспринимался скорее именно как мини-кино, нежели визуализация музыкального сингла. А следом вышел и первый альбом, «Рычаг», полный поэзии, алкогольного угара, иронии, панка и драматизма.
Концепция (она же творческое кредо) – не нова: на такой же поляне, но в разной степени стёбной ироничности, работают коллективы Бобры, Запрещённые Барабанщики, Ля Миноръ, Billy’s Band etc. При этом каждая из упомянутых группировок имеет собственное, вполне индивидуальное, лицо – и Шкловский на их фоне не то что не теряется, а вполне способен предъявить слушателю собственный уникальный образ в фас и профиль.
Фото — со странички группы Вконтакте
И этот образ закрепил сначала саундтрек к фильму «Тряпичный союз», попавшему в 2016-ом на Берлинский кинофестиваль и взявшему приз на Кинотавре, а теперь, спустя 3 года после выхода первого, и вторым альбомом «Это не вам» (куда вошли и две песни, попавшие в звуковую дорожку фильма, «Жрать культуру» и «Брат»).
«За время работы состав Шкловского успел полностью смениться. Те, кто записывал первые треки, давно уже на пенсии и валидоле. Нынешний гитарист приходится внучкой гитаристу-основателю. Но, наконец, масштабный труд из восьми песен завершён!», – сообщили музыканты в своём пресс-релизе.
Немного сместились и акценты – больше бытовых фресок, меньше того, что в интервью Звукам.ру сами музыканты назвали «публицистикой», от которой они, по их словам, «пытаются убежать». В том же интервью они настаивают, что их коды расположены ближе к группе Ноль, нежели к группе Ленинград.
«Жрать культуру» по степени населённости персонажами культурного кода среднего интеллигента напоминает незабвенный «Refrain» дражайшего Псоя Галактионовича Короленко с совместного с Neoangin альбома.
Участники Pink Floyd однажды не узнали бывшего гитариста и вокалиста Сида Барретта, когда он неожиданно посетил их студию
Однажды во время записи альбома «Shine On You Crazy Diamond», который был посвящен экс-участнику Сиду Барретту, в студию звукозаписи пришел грузный лысый мужчина с бритыми бровями.
Во время визита он вел себя довольно странно. Через некоторое время участники поняли, что посетителем был не кто иной, как сам Барретт. Говорят, Роджер Уотерс был настолько поражен физическим изменением и внезапным появлением Барретта, что начал плакать.
Райта, в свою очередь, поразило, что из всех дней Сид выбрал именно этот, чтобы посетить своих старых товарищей. Это была одна из последних встреч перед смертью Барретта в 2006 году.
Queen
Queen
Одна из величайших групп в истории, с одним из самых гениальных и харизматичных вокалистов у микрофона, Queen не могла обойти наш список стороной! В период с 1975 по 1977 год британские легенды выпустили три альбома, которые навсегда закрепили их наследие. В «A Night at the Opera» (1975) вошёл культовый гимн всех времён и народов – речь, конечно же, о «Bohemian Rhapsody».
Годом позже вышел чрезвычайно насыщенный и яркий в плане звучания «A Day at the Races», а ещё через год – в 1977-м, и «News of the World». Сегодня данная работа, с воистину качающими гимнами «We Will Rock You» и «We Are the Champions», считается лучшей в карьере Queen! Хотя, конечно, всё это дело вкуса.
Но то, что именно эти 3 альбома выделяются как особенно совершенные, факт – причём неоспоримый.
Первые альбомы и успех
Первым альбомом группы стал «The Piper At The Gate Of Dawn», который вышел в 1967 году. Он вошел в топ-10 самых продаваемых альбомов Великобритании и был тепло встречен критиками. В основном он включал в себя песни Барретта и имел оттенок психоделии.
А вышедший с приходом Гилмора альбом «The Madcap Laughs» годом позже ознаменовал переход от психоделической музыки к более структурированной –прогрессивному року. Альбом «More» 1969 года состоял из композиций к кинокартине немецкого режиссера Барбета Шредера – и с тех пор группа не раз писала музыку к фильмам.
Наиболее продуктивным этапом в творчестве Pink Floyd считаются 70-е годы. В это время рок-группа выпустила альбомы «Meddle» (1971) с композицией «Echoes», которая считается одной из лучших песен группы; «The Dark Side Of The Moon» (1973), который стал легендарным благодаря композициям и оригинальной обложке и продержался в американском списке двухсот лучших альбомов около 15 лет; «Wish You Were Here» (1975) и др.
Всего Pink Floyd выпустили 15 студийных альбомов и 4 live-альбома.
Интересные факты о британской рок-группе:
The Rolling Stones
Rolling Stones
К тому времени, когда они выпустили «Beggars Banquet» (1968), роллинги уже достигли международной известности! Но именно с «Банкетом нищих», на котором был представлен «Sympathy for the Devil» – один из легендарнейших классических треков в истории рока – началась совершенно новая игра.
Несмотря на увольнение Брайана Джонса, а также его скоропостижную гибель, музыкантам удалось представить миру ещё 2 шикарных альбома подряд. Речь о «Let It Bleed» (1969) и «Sticky Fingers» (1971).
Последний стал платиновой классикой, а его обложка – отдельным произведением искусства.
The Beatles
The Beatles
Где «Роллинг Стоунз», там, конечно же, и «Битлз»! Да и было бы весьма странно, если бы культовая ливерпульская четвёрка не вошла в наш список.
Принято считать, что свои наиболее значимые и влиятельные альбомы группа выпустила в период с 1965 по 1967 год. «Rubber Soul» получил чрезвычайно положительные отзывы, и многие подчёркивали постоянное развитие группы как авторов песен мирового класса. «Revolver» часто называют вершиной творчества The Beatles: по мнению большинства критиков, именно эта пластинка повлияла на развитие альтернативных жанров, таких как прогрессивный и психоделический рок.
И куда же без «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»? Его давно окрестили одним из величайших альбомов не только в карьере The Beatles, но и в рок-музыке в целом.
