Дебютный альбом RHCP
Дебютный альбом группы, был спродюссирован Энди Джиллом (из британской группы Gang of Four) и выпущен в 1984 году. Первоначально альбом был продан в количестве 25 000 копий. Последующий тур был провальным, после которого Джека Шермана уволили.
Второй альбом Freaky Styley (1985) продюсировал уже Джордж Клинтон. Он был записан в Детройте. Релизу не удалось попасть в чарты, и в следующем году Kiedis уволил Клиффа Мартинеса из группы. Он был в конечном счете заменен, когда Джек Айронс присоединился к группе.
В 1987 году группа выпустила альбом Uplift Mofo Party Plan. Пластинка заняла 148 строчку в Billboard Hot 200. Этот период истории группы, несмотря на постепенный подъем к коммерческому успеху, был омрачен серьезными проблемами с наркотиками.
Метки
Fender Jaguar
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Gibson Flying V
Gibson Les Paul
Gibson SG
Guitar Rig
Бас гитара
Джо Сатриани
Закк Уайлд
Как создать рок группу
Советы начинающим группам
Стив Вай
Уроки игры на гитаре
аккорд am
аккорд c
аккорд d
аккорд dm
аккорд e
аккорд f
аккорд f на гитаре
аккорд gm
аккорды для гитары
аккорды ноты
аккорды фото
активные звукосниматели
арпеджио
бемоль
вибрато
гитарные аккорды
гитарные примочки
гриф бас гитары
гриф гитары
двуручный тэппинг
джаз фанк
диез
директ бокс
длительность нот
как научиться играть на гитаре
легато
медиатор для гитары
приемы игры на электрогитаре
сустейн
экранирование гитары
электрогитара
Группа Red Hot Chili Peppers сейсас
После десятилетия непрерывных гастролей и выступлений, Фрусчанте покинул группу во второй раз. В этом случае его уход был дружелюбным, поскольку он чувствовал, что выполнил все, что мог. Артист хотел посвятить свои творческие силы сольной карьере. После гастролей с группой, Джош Клингхоффер остался на замену Фрусчанте. Он появляется на 11-м студийном альбоме группы «I’m with You» (2011) и «The Getaway» (2016).
Без сомнения, Red Hot Chili Peppers – это группа выживших, которые ударили по многим, но не пропустили ни одного удара. «Я думаю, что без искренней любви друг к другу мы бы давно иссякли как группа», – отметил Кидис о долговечности группы.
В середине декабря 2019 на официальной странице Instagram участники коллектива подтвердили, что команду покидает Джош Клингхоффер.
Летом 2020 года стало известно, что бывший музыкант коллектива Джек Шерман скончался в возрасте 64 лет. Участники коллектива выразили соболезнования близким Джека.
В конце апреля 2021 года музыканты заявили о том, что больше не сотрудничают с компанией Q Prime. Теперь коллективом управляет Гай Осири. В том же году выяснилось, что артисты работают над новым лонгплеем.
4 февраля Red Hot Chili Peppers выпустили официальный клип на свой сингл Black Summer. Релиз лонгплея Unlimited Love запанирован на начало апреля 2022 года. Режиссированием ролика занимался Дебора Чоу, а продюсером Unlimited Love – Рик Рубин.
Предыстория
Гитарист Джон Фрушанте покинул Red Hot Chili Peppers в 1992 году во время тура в поддержку альбома Blood Sugar Sex Magik, поскольку не мог смириться с возросшей популярностью группы. Прошло более года, прежде чем группа нашла нового гитариста, с которым музыканты официально начали записывать новый альбом. Дэйв Наварро, бывший участник Jane’s Addiction, был приглашен на место Эрика Маршалла, которого музыканты взяли в группу, чтобы закончить оставшуюся после ухода Фрушанте часть тура Blood Sugar Sex Magik. Наварро оказал большое влияние на звучание Red Hot Chili Peppers, внедрив в альбом One Hot Minute значительные элементы хэви-метала и психоделического рока. По сравнению с Blood Sugar Sex Magik продажи One Hot Minute были невелики. Критики отнеслись к новому диску скептически — заявив, что он слабый и не имеет единой темы. Наварро был уволен в 1998 году из-за разногласий внутри группы, отчасти возникших из-за того, что гитарист начал активно принимать наркотики.
Фрушанте впал в тяжелую зависимость от героина и кокаина в годы, последовавшие за его уходом из группы, в результате оставшись в нищете и на грани смерти. В январе 1998 года друзья убедили его пройти реабилитацию. В апреле того же года, после того как Фрушанте прошёл курс реабилитации, его навестил Фли и пригласил снова присоединиться к группе, на что Фрушанте охотно согласился. Музыканты собрались вместе впервые за шесть лет и провели джем-сессию.
https://youtube.com/watch?v=df5vgUO5OBg
Обзор микрофона Shure SM7B
Shure SM7B — динамический кардиоидный микрофон. Его главный плюс в том, что он не записывает лишних звуков окружения за счёт меньшей чувствительности к улавливанию звуков по сравнению с конденсаторными микрофонами. Если его установить в шумном месте и направить на инструмент, он будет записывать только музыку, сводя на нет практически все окружающие звуки.
В Shure SM7B можно кричать и даже бросать, так как динамические микрофоны очень прочные и им не нужно внешнее питание. В отличие от конденсаторных и ламповых микрофонов, которые дороже в десятки раз и при этом очень хрупкие.
Динамические микрофоны, такие как Shure SM7B, не имеют специфического окраса, как тёплые ламповые или чуткие конденсаторные микрофоны. Поэтому Shure SM7B передаёт голос таким, какой он есть — без украшений. Если вам нужна чистая и естественная запись музыки или вокала, Shure SM7B подойдёт идеально.
Минус динамических микрофонов — качество звука. У них не совсем равномерный, немного шероховатый звук. Но Shure SM7B любят именно за его максимально гладкий звук из всех динамических микрофонов.
Александр Павлов, старший звукорежиссёр Resonant Arts:
«Для этого микрофона нужен хороший предусилитель, так как он не очень чувствителен к малейшим изменениям в голосе. Поэтому в него нужно громко говорить и петь. В нашей студии есть отличная аудиокарта Apollo с мощными предусилителями. А также, мы используем для записи плагины Universal Audio, у которых есть предусилители API, Neve и Manley. Всё это отлично раскачивает громкость микрофона».
Рэперы читают в Shure SM7B для передачи #РИФМОПОВОД с Типси Типом. Записано в студии Resonant Arts:
-
Гио Пика
- Murovei
- Грязный Луи (The Chemodan Clan)
Почему Shure SM7B лучше топовых ламповых микрофонов
Мы часто слышим мнение, что для качественной записи звука нужно использовать исключительно дорогие конденсаторные микрофоны вроде Neumann или Telefunken. Однако наш опыт с Shure SM7B доказывает обратное.
Shure SM7B — микрофон, который стоит в 8 раз дешевле Neumann U37 и при этом не уступает по качеству. Он даёт очень богатое и при этом естественное звучание «низов». Глубокий и сбалансированный бас — одна из причин, почему артисты влюбляются в него. Вы не услышите на записи никаких искажений или гула, который даёт типичный микрофон потребительского класса. При этом SM7B не жертвует качеством остальных диапазонов. Многие, даже дорогие конденсаторные микрофоны делают верхние частоты более резкими и зернистыми, а Shure SM7B максимально их сглаживает, оставляя прозрачное звучание.
Два поколения микрофонов линейки SM7 оптимизировали SM7B для записи глубокого баса. Его пневматическое крепление нейтрализует помехи от вибрации и ударов, а уникальная ветрозащита A7WS сглаживает любые искажения и делает звук более тёплым, максимально приближённым к естественному. При этом в микрофоне установлена дополнительная защита от помех, которые излучают электрогитары и ламповые микрофоны в студии. Последний этап защиты от посторонних шумов Shure SM7B — встроенный поп-фильтр, который сглаживает взрывные звуки и детализирует голос. Так, SM7B подавляет весь внешний шум и даёт максимально чистую запись.
Песня 25/17 — Пар, которая записана на Shure SM7B
На сайте для звукорежиссёров Gearslutz есть даже ветка с шутками о Shure SM7. Одно из сообщений:
«Помните тот голос в вашей голове, который говорит, что правильно, а что нет? Ну, это было записано на SM7B».
Nirvana и Boston
Небезызвестный альбом «Nevermind» привлек к себе внимание снова, на этот раз головокружительным запахом юности, а точнее легендарной «Smells Like Teen Spirit». Курт Кобейн благородно признавал неосознанное заимствование у рок-группы Boston с их романтической мелодией «More Than A Feeling»
Курт Кобейн:
“В “Teen Spirit” гитарный рифф был настолько шаблонным, похожим на бостонский рифф, что, когда я вступил со своей гитарой, Крис удивленно посмотрел на меня и сказал: “Это просто смешно”. Я заставил всю группу играть эту вещь полтора часа”.
Однажды на своем концерте Кобейн исполнил припев «More Than A Feeling». В начале нулевых Крис Новоселиц вспоминал, что, играя рифф, он подумал: “Минуточку, почему бы нам не сыграть это чуть помедленнее. Тогда я начал играть куплет, а Дэйв (Дэйв Грол) стал играть на ударных”. В результате все трое оказались в списке авторов песни. Кстати, первоначально Кобейн придумал название “Anthem” (“Гимн”), но позже выяснилось, что такая песня уже существует у коллектива Bikini Kill.
История песни Californication
Однако в апреле 1998 года Фли поговорил с Фрусчанте и пригласил его вновь присоединиться к группе. Условием стало участие в программе реабилитации. Группа воссоединилась, и приступила в записи песни, которой стала легендарная Californication.
Альбом Californication имел огромный успех. Продано более 15 миллионов копий по всему миру. Сингл «Scar Tissue» удостоился премии Грэмми, как «Лучшая рок-песня» 2000 года. Наряду с «Californication» и «Otherside», это был хит номер один.
Red Hot Chili Peppers: Биография группы
В 2002 году вышел альбом By the Way. Пластинка была продана тиражом более 700 000 экземпляров за первую неделю. Она заняла второе место в Billboard 200. Пять синглов: By the Way, The Zephyr Song, Can’t Stop, Dosed и Universally Speaking – все хиты с большой буквы.
Пользуясь своей популярностью, Red Hot Chili Peppers выпустили сборник Greatest Hits в 2003 году. Они также выпустили концертный DVD Live в Slane Castle и концертный альбом Live in Hyde Park, записанный в Лондоне.
В 2006 году, новый альбом, под названием Stadium Arcadium включил в себя 28 треков. Альбом дебютировал под номером один в Великобритании и США. Более миллиона копий продано за первую неделю. В июле 2007 года RHCP включены в Live Earth на лондонском стадионе Уэмбли. Stadium Arcadium получил шесть премий Грэмми в 2007 году. Группа исполнила композицию «Snow (Hey Oh)» вживую на церемонии награждения в окружении конфетти.
Первые альбомы
Остановившись, наконец, на таком названии группы, как Red Hot Chili Peppers, парни стали играть в клубах Лос-Анджелеса. И вскоре, по прошествии нескольких удачных выступлений, группе удалось подписать контракт с лейблом EMI Records. На этом этапе Словак и Айронс приняли решение покинуть группу, а их места заняли гитарист Джек Шерман и ударник Клифф Мартинес. Дебютный альбом, вышедший в 1984 году, назывался также, как и группа The Red Hot Chili Peppers, а самой известной песней с этой пластинки стала композиция True Men Don’t Kill Coyotes. Большого успеха пластинка не принесла, однако за всё время удалось продать 300000 копий.
Хиллел Словак вернулся в группу перед записью альбома Freaky Styley в 1985 году. В музыкальном плане альбом был интереснее и разнообразнее предыдущего, но всё ещё не достигал высоких позиций в чартах и большой популярности.
Клифф Мартинес, Фли, Хиллел Словак, Энтони Кидис 1985 год
Прежний ударник Айронс появился на записи альбома The Uplift Mofo Party Plan 1987 года. Запись альбома проходила довольно тяжело из-за употребления некоторыми участниками группы наркотиков. Альбом смог попасть в Billboard 200 и занял там 147 место. В 1988 году в коллективе происходит трагическое событие. Умирает от наркотической зависимости их гитарист Хиллел Словак. Начался сложный период для группы и её участников. Айронс навсегда покидает группу, однако Кидис и Фли решают всё-таки продолжить творческую деятельность.
Создание
Фрушанте разрабатывал гитарную линию песни «Scar Tissue», пытаясь использовать всего две ноты, исполняемые с большим интервалом, но дающие в результате «классный ритм». Он опробовал эту технику на своём первом сольном альбоме Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt. Фрушанте назвал «Scar Tissue» «очень простым примером этой техники, но я думаю, что это стиль, который мне идёт». Фрушанте использовал слайд-гитару для соло в этой композиции. В тексте этой песни упоминается Дэйв Наварро, которого Кидис прозвал «Королём сарказма» (он же был одним из вдохновителей этого трека), в концепции лирики также обыгрывается саркастическая форма повествования. Вдохновением для песни «Emit Remmus», в которой активно используется гитарный фидбэк, были непродолжительные отношения Кидиса с участницей группы Spice Girls Мелани Си.
Значительная часть материала для альбома была сочинена музыкантами в домашней обстановке летом 1998 года. Энтони Кидис и Джон Фрушанте часто проводили время вместе, обсуждая тексты и гитарные риффы к новым песням. Бас-секция и перкуссия создавались во время джем-сессий, а также во время индивидуальной работы Фли и Чэда Смита.
Тексты песен «рождались» из идей Кидиса, его мировоззрения и восприятия им жизни и её смысла. «Porcelain» была вдохновлена встречей Кидиса с молодой матерью из YMCA, которая пыталась побороть алкогольную зависимость, в одиночку воспитывая грудного ребёнка. Лейтмотивом нескольких песен стал роман Кидиса и Йоханны Логан — модельера, с которой он познакомился в Нью-Йорке, эта любовная связь нашла своё отражение в песнях «Porcelain» и «This Velvet Glove».
Мелодия песни «Get On Top» была выстроена вокруг «wah-wah» эффекта, музыканты сочинили её во время джем-сессии. Фрушанте приехал на эту репетицию, находясь под сильным впечатлением от музыки группы Public Enemy: «Я придумал ритм для этой песни по пути на репетицию, просто повторив его при помощи педали». Гитарное соло, звучащее в середине этой композиции, изначально должно было быть более ярко выраженным. Фрушанте решил изменить его, после прослушивания гитарного соло в песне «Siberian Khatru» группы Yes:
«Around the World» записан в традиционном для группы фанковом стиле. Мелодия была придумана Фрушанте в одиночку, сидя дома. Поскольку у этой песни сложный ритм, Джон много репетировал вместе со всеми музыкантами, дабы они уловили нюансы. Басовая линия была сочинена примерно за 15 минут, по словам Фрушанте: «Фли — лучший бас-гитарист в мире. Его чувство ритма просто потрясающе».
Заглавная песня была одним из самых сложных моментов при создании альбома. Фрушанте чувствовал себя обязанным написать гитарную партию, которая бы соответствовала тексту песни, но столкнулся с трудностями. Создание песни продвигалось медленно, и она была бы заброшена, если бы Кидис не настаивал включить её в альбом. Фрушанте закончил финальный рифф за два дня до записи песни, почерпнув вдохновение из саундтрека группы The Cure к фильму «Carnage Visors». Концепция лирики этого трека заключалась в демонстрации обратной стороны калифорнийского образа жизни и, в большей степени, «фальшивой природы Голливуда».
Альбом изменил стиль группы, особенно в сравнении с One Hot Minute, который содержал в себе множество элементов метала и психоделического рока. Хотя в Californication все же присутствует несколько фанковых песен (таких как «Around the World», «Get on Top», «I Like Dirt», «Purple Stain» и «Right on Time»), в нём можно услышать большое количество мелодичных риффов (например «Scar Tissue» и «Otherside»), а также песни с выстроенной структурой, а не созданные в ходе джемов. Энтони Кидис так вспоминал о творческом периоде создания Californication:
История создания микрофонов SM7
Первая модель микрофона Shure SM7 разработана в 1976 году. Через 23 года, в 1999 году Shure выпустили улучшенную версию — SM7A с дополнительным креплением и преобразователем, который нейтрализует помехи электроинструментов в студиях звукозаписи. Спустя два года появилась последняя версия микрофона — SM7B с улучшенной ветрозащитой, которая исключает попадание внешнего шума на запись.
За 25 лет акустические параметры в трёх моделях микрофонов Shure не менялись. Shure делают микрофоны с 1925 года и за полвека накопили огромный опыт, благодаря которому запускают линейки микрофонов на века, без изменения базовых технологий.
Название альбома
Слово «Californication» взято с наклеек на бамперах машин, в 70-е — 80-е годы активно использовавшихся в американских штатах Аризона, Невада, Колорадо, Орегон, Айдахо, Вашингтон и Оклахома.
Наклейки гласили «Don’t Californicate Oregon», «Don’t Californicate Colorado» и т. д. Само слово является языковой контаминацией. Californication = California + fornication. (англ. fornication — внебрачная связь, блуд, прелюбодеяние).
Термин был популярным в 70-х годах, в первую очередь, под ним подразумевался «Иррациональный, бестолковый процесс развития территории, который уже поглотил большую часть Южной Калифорнии». Также, при применении этого термина, намекалось на навязывание «гедонического стиля бытия» выходцами из Калифорнии на близлежащие штаты.
Кроме того, термин «californication» используется в социологии. Под ним понимают американский культурный империализм, исходящий из Калифорнии. Словом «сalifornication» обозначают специфический этос, который распространяется по всему миру под видом «особой, калифорнийской идеологии» с целью её экспансии в культуры других стран.
В своей автобиографии Кидис рассказал о случае, ставшим одним из факторов выбора именно такого названия:
Nirvana и Killing Joke
Деловая репутация Курта Кобейна была не безупречной, но даже он просил продюсеров не включать сингл «Come as You Are» в альбом 1991 года «Nevermind», предлагая взамен песню “In Bloom”. Группа записала «Come as You Are» на одной из репетиций для продюсера Вига Бутча, чтобы презентовать готовящийся материал и хорошо знали, в чем ее особенность. Предчувствие рокеров оправдалось, уж больно похож был их гитарный риф на песню группы Killing Joke «Eighties» (1985), истину предстояло установить в суде.
Killing Joke подали иск, но затем разбирательства прекратили, в том числе и в связи с трагическими событиями в жизни Nirvana. А возможно участники Killing Joke просто представили себя на стороне ответчиков, для этого были достаточно веские причины, они продемонстрировали всеобщему вниманию The Damned – Life Goes On (1982) и Garden of Delight – 22 Faces (1984). Сходство безусловно есть, но стоит отметить, что все четыре композиции по-своему неповторимы.
https://youtube.com/watch?v=Z4J2aU6glt0
Выпуск и продвижение
Рик Рубин продюсировал два предыдущих альбома группы. Тем не менее Red Hot Chili Peppers решили заняться поисками другого продюсера для Californication. Дэвид Боуи выражал огромный интерес к работе с группой и попросил взять его в качестве продюсера. Но в итоге музыканты решили записывать диск с Рубином. В прошлом Рубин гарантировал группе свободу творчества, что музыканты считали необходимым для создания уникального альбома. Запись происходила в студии Cello Studios в Лос-Анджелесе. В начале 1999 года, в период записи, группа сыграла песни «Scar Tissues», «Otherside» и «Californication» своим менеджерам, в результате было решено, что «Scar Tissue» станет первым синглом с альбома. В поддержку альбома по всей стране были организованы различные промоакции. К примеру, музыканты организовали конкурс среди учеников старших классов. Заданием было написать небольшое эссе на тему — «Как сделать мою школу лучшим, более счастливым и безопасным местом». Все участники конкурса получали бесплатный билет на выступление группы.
Californication был выпущен 8 июня 1999 года, дебютировав на 5-м месте Billboard 200. Альбом достиг 5-го места в британском чарте UK Top 40, а также отметился на первой строчке в хит-парадах Финляндии, Австрии, Швеции и Новой Зеландии. Альбом стал «золотым» 22 июля 1999 года, менее чем через два месяца после релиза. В Германии альбом оставался в чартах 114 недель (более двух лет) и был продан тиражом 750 000 копий, став трижды «золотым».
Green Day и Oasis
У братьев Галлахеров были причины гордится одной из своих песен больше остальных и защищать результат творческой работы, как волчица защищает свое потомство. Песня «Wonderwal» единственная в репертуаре группы, которая поднималась так высоко в американских чартах ТОП-10, на дворе был 1995 год. И вот в 2004 году появляются наглецы, которые откровенно копируют тональность и аккорды оригинала один в один. Песню «Boulevard Of Broken Dreams» братья Галлахеры разобрали по нотам в 2006 году, тогда же они и обвинили группу Green Day в плагиате, Ноэл говорил:
«У них должно было хватить приличий дождаться, пока я умру, прежде чем воровать мои песни. По крайней мере, я оказываю такую любезность людям, у которых я ворую».
В ответ Армстронг лишь признался, что позаимствовал название для сингла у художника Готфрида Хельнвайна, на «бульваре несбыточных надежд» запечатлены Элвис Пресли, Джеймс Дин, Мэрилин Монро и Хамфри Богарт в пустом баре.
Детство и первый угар в составе Red Hot Chili Peppers
Когда Фрушанте, будучи зеленым подростком, впервые увидел живое выступление Red Hot Chili Peppers в середине 80-х, он сразу стал их фанатом. Во многом благодаря дурашливой прифанкованной манере игры гитариста Хиллела Словака. Выросший в семье певицы и пианиста, Фрушанте с детства играл на гитаре, в девять лет однопальцевым барре рубил аккорды во всяких панк-группах Лос-Анджелеса, а потом принялся за изучение техники Джеффа Бека, Джимми Пейджа, Джими Хендрикса и других рок-богов 70-х. Поэтому игра Словака его поразила. Он начал ее копировать. Чуть позже он подружился с басистом «Перцев» Фли и узнал, что тот перед каждым шоу обдувался просто в хлам, но умудрялся выдавать первоклассное шоу. От него же Джон узнал, что Словак (а заодно и вокалист Энтони Кидис) – торчок. Сильная героиновая зависимость привела к его смерти в 1988 году и последовавшему присоединению Фрушанте к RHCP (тогда же в состав вошел ударник Чад Смит, играющий до сих пор). А ведь юный гитарист мог быть в группе своего кумира Фрэнка Заппы! Но Заппа был категорически против вредных пристраcтий всех участников его группы, а Джон, по его собственным словам, «хотел рок-жизни, принимать наркотики и пялить телок». Он этой жизни вкусил сполна.
В 1991 году гуру музыкального бизнеса Рик Рубин просит Фрушанте значительно изменить свою манеру игры на гитаре и сделать ее грязной, громкой и агрессивной. Благодаря этому Red Hot Chili Peppers изобретают свое звучание заново, выпускают прорывной альбом BloodSugarSexMagik и становятся одной из главных рок-групп на планете (альбом Nevermind группы Nirvana, что примечательно, вышел в один день с диском «Перцев», но «гранжем» мир заболел чуть позже). Казалось бы, мечта Фрушанте осуществилась в десятикратном размере! Но на самом деле популярность группы все больше отталкивала его от творчества: по его мнению, все происходило слишком быстро. Остальные участники, которые были на восемь лет старше Фрушанте, к нахлынувшей популярности были более-менее готовы, а вот двадцатиоднолетний Джон – нет. Поэтому он ушел из группы и на пять лет заперся в своем доме.
Deep Purple и Ricky Nelson
В 1970 году Deep Purple решили развить успех и после «Child in Time» мир услышал “Black Night” В своих воспоминаниях бас-гитарист Роджер Гловер говорит, что музыканты не смогли удержаться от соблазна сделать нечто подобное, после того как услышали рок-н-рольную версию мелодии “Summertime от Rick Nelson. Знали бы они о том, что прежде чем композитор George Gershwi написал одноименную арию, он посетил концерт в Нью-Йорке во время выступления Украинского Национального Хора под управлением Александра Кошица с украинской колыбельной песней «Ой ходить сон коло вікон». Песни, в основе которых лежит творчество других коллективов, украсили альбом “In Rock” и историю тяжелой музыки.
Школьные годы чудесные
На дворе стоит 1973 год. В штате Калифорния солнечно и спокойно. Из распахнутых окон слышна речь президента Никсона по телевизору, а из ярко-красной, лениво проезжающей «Шевроле Импала» на всю улицу Барри Уайт поет свой нашумевший сингл “Walkin’ In The Rain With The One You Love“.
На школьном дворе драка. Несколько мальчишек увлеченно мутузят друг друга, с переменным успехом. Вокруг них молчаливая толпа, с удовольствием наблюдающая за схваткой. Проходящий мимо высокий парнишка видит, что битва неравна: несколько подростков наседают на одного – худощавого, с короткой стрижкой и цепким взглядом.
Сейчас уже доподлинно неизвестно, что побудило проходящего мимо паренька влезть в ту драку и заступиться за своего сверстника. Когда обидчики разбежались и на поле боя остались лишь двое, высокий сплюнул кровавую слюну и протянул руку со сбитыми костяшками второму: “- Энтони”. Худощавый – потрепанный в стычке второй – пощупал увесистую шишку на голове и ответил на рукопожатие: “Майкл”.
Так начался совместный дружеский путь будущих музыкальных звёзд Энтони Киддиса и Майкла «Фли» Балзари.
Слева направо: Элайн Еханнес, Джек Айронс, Фли, Хиллел Словак
Когда Энтони и Майкл подружились, Майкл уже играл в музыкальной группе Anthym. В группе, кроме него, были еще три участника – Хиллел Словак (гитара), Джек Айронс (ударные) и Элайн Еханнес (который впоследствии оставил музыку). Выступления коллектива были редки, так как все участники были несовершеннолетними, и с ними никто не хотел иметь дела.
Энтони Киддис начал ходить на выступления своего друга и подружился с остальными участниками Anthym. Через какое-то время он уже читал свои стихи, коих у него было множество, открывая каждое выступление Anthym.
Группа в своём «золотом» составе
Группа более-менее успешно выступала, пока в один прекрасный день Майкл Балзари, который уже взял себе псевдоним «Фли» (блоха), не объявил о своем уходе в другую группу под названием Fear. Оставшиеся участники коллектива сменили название Anthym на What Is This? и пытались продолжать творческую деятельность.
В тот год всё шло к тому, что жизнь раскидает друзей по разным коллективам. Кто-то завяжет с музыкой, кто-то протянет еще некоторое время в малоизвестной группе, но мир никогда не услышит песни Red Hot Chili Peppers.
Заключение. Это совсем не конец
Red Hot Chili Peppers является популярнейшей рок-группой из Лос Анджелеса, начавшей своё существование ещё в 1983 году. На данный момент группа состоит из четырёх человек, но кроме них, за все эти годы в коллективе сменилось еще восемь участников.
RHCP продали невероятное количество пластинок – более 85-ти миллионов. На разных альбомах группа сочетала разные стили, такие как рок, фанк, психоделику, рэп, панк и хэви-метал.
Лучшее выступление 2016-го года на фесте Rock Am Ring
https://youtube.com/watch?v=utFBZ6FCMv4
Дискография группы содержит 10 полноценных студийных альбомов. Самый успешный из них – “Californication” 1999-го года. У парней есть 7 премий Грэмми. По версии VH1 “100 Greatest Artists of Hard Rock” RHCP занимают 30-е место.
Эта история группы далеко не полна. Я описал только особо важные вехи в развитии и судьбе нескольких людей, которые волею судьбы подарили нам столько хорошей музыки, что ещё и на наших потомков хватит. Уверен, вы тоже послушаете их, если ещё не слушали, и вам понравится. А какой ваш любимый музыкальный коллектив? Давайте делиться!
Рассказать
Микк Сид
Пишу обо всём, что интересно и познавательно — гаджеты, события, репортажи. Увлекаюсь игрой на барабанах, меломан со стажем.
