Вегетарианка
Том Йорк всегда славился своей непредсказуемостью и нестандартным подходом ко всему. Это можно считать как причиной, так и следствием его гениальности.
Пять участников группы играют вместе еще со школы, с 1985 года. И даже будучи подростком, Том постоянно бросался от одного музыкального направления к другому. По словам Колина Гринвуда, басиста Radiohead, они меняли стиль каждые два месяца. В то время в составе On A Friday были даже три саксофониста, но недолго.
Но самым наглядным примером непредсказуемости молодого Тома можно считать его подкат к девушке-вегетарианке. Конечно, чтобы добиться ее расположения, он притворился, что тоже не ест мясо. Получилось настолько убедительно, что вегетарианцем Йорк остается по сей день.
В дальнейшем Radiohead приобретет статус одной из самых непредсказуемых групп современности. Например, после альбома «OK Computer», оживившего рок-музыку в 1997 году, они без оглядки на ожидания поклонников и прессы выпускают полный безумной электроники «Kid A». В 2007 году с альбомом «In Rainbows» группа вновь переосмысливает гитарный звук.
Radiohead и по сей день остается одной из самых авторитетных музыкальных групп, и во многом благодаря загадочной и странно-притягательной личности Тома Йорка.
Сколько Radiohead заработали на In Rainbows?
Издатели группы признали, что больше людей скачали In Rainbows бесплатно, чем заплатили за него, а средняя цена во всем мире оценивается в 6 долларов. Сообщалось, что Radiohead сделали «мгновенные» 3 миллиона долларов на In Rainbows, несмотря на количество бесплатных загрузок.
Почему радуги лучше? В Rainbows доступно многие из-за его успокаивающих звуков и общего отсутствия отчуждающих моментов. OK Computer считается квинтэссенцией рок-альбома 90-х, если вам нравится рок-музыка 90-х. Kid A — это переосмысление Radiohead после выпуска одного из величайших рок-альбомов 90-х.
ОК Компьютер хорош?
400 отзывов клиентов на Amazon дали OK Computer средний балл 4.5/5 (при этом 80% этих отзывов имеют 5 звезд). Metacritic объединил обзоры прошлогоднего выпуска, посвященного 20-летию, и дал ему «оценку критиков» 100% и оценку пользователей 8.9/10.
Сколько стоит Radiohead? В 2019 году Radiohead были занесены в Зал славы рок-н-ролла, и группа выиграла три премии Грэмми. … Том Йорк Чистая стоимость.
| Чистая стоимость: | $ 45 миллионов |
|---|---|
| Профессия: | Певец, Артист, Музыкант, Гитарист, Общественный деятель, Автор песен, Автор-исполнитель, Пианист, Мульти-инструменталист, Танцор |
Веймарский Том Уэйтс
Песня «Underground», открывающая пластинку «Swordfishtrombones», была большим потрясением для 1983 года. Люди впервые услышали Уэйтса таким — с зубастой гитарой, диссонирующими духовыми и выразительными паузами в стиле Капитана «Бычье Сердце», тогда как его вой и скрежет напоминали какую-то чудовищную несмазанную телегу.
От этого звука волосы вставали дыбом и ломило зубы. Лейбл Asylum, с которым артист работал в тот момент, возненавидел запись, поэтому релиз состоялся на Island Records. По иронии, чем больше славы получал Том Уэйтс, тем больше критиков влюблялось в него, и тем больше альбомов улетало с прилавков. В то время, однако, изобретать себя заново как артиста было крайне рискованно.
«После выхода «Swordfishtrombones» и «Rain Dogs» я подумал, что он смельчак, ведь у него уже был образ по мотивам произведений Керуака и Буковски, — говорил певец и композитор Элвис Костелло в книге «Tom Waits on Tom Waits: Interviews and Encounters». — Пожалуй, я завидовал не столько музыке, сколько способности переписать себя».
Здесь даже более менее классические песни вроде «In the Neighborhood» звучали так, будто их написали мутировавшие адепты Армии спасения. Пристрастие к необычным инструментам, включая маримбу, казалось, вызвано интересом к авангардистскому хобо Гарри Парчу. Вторым же влиянием — по крайней мере, так ему все говорили — был Курт Вайль. На тот момент Уэйтс еще не слышал немецкого композитора, хотя европейский уклон нового стиля, намеренно или нет, отсылает к Веймарской республике.
Переход к мюзиклам выглядел естественно. Он принял участие в трех постановках Роберта Уилсона, тогда как либретто для одиннадцатого полноформатника Уэйтса «The Black Rider» написала легенда бит-поколения Уильям Берроуз.
В коллективном сознании Уэйтс воспевал приземленных синих воротничков, но публицист Роберт Кристгау однажды сказал, что «он построил больше союзов с институционализированным авангардом, чем Дэвид Бирн. И хотя он чертовски хорошо мимикрирует под аутентику, он не имеет никакого отношения к конфессиональной подлинности».
Плейлист начинающего авангардиста:
01. Underground
02. In The Neighborhood
03. Singapore
04. Clap Hands
05. Rain Dogs
06. Jockey Full of Bourbon
07. Innocent When You Dream
08. God’s Away On Business
09. Kommienezuspadt
10. Misery Is The River Of The World
Какой самый большой хит Radiohead?
1. Ползучесть (1993) Для того, чтобы стать самым продаваемым синглом Radiohead, вам нужно вернуться к самому началу. Creep был впервые выпущен в сентябре 1992 года в качестве их дебютного сингла, но стал мировым хитом почти ровно год спустя.
Как полностью исчезнуть лучшая песня Radiohead?
Какая песня самая лучшая? Вот 10 лучших в списке:
- Арета Франклин — «Уважение»
- Public Enemy — «Сражайтесь с властью»
- Сэм Кук — «Грядут перемены»
- Боб Дилан — «Как катящийся камень»
- Нирвана — «Пахнет духом подростка»
- Марвин Гэй — «Что происходит?»
- The Beatles — «Земляничные поля навсегда»
Что изучал Том Йорк? Певец учился в Эксетерском университете, где учился изобразительное искусство и английский язык и впервые встретился с давним визуальным сотрудником Radiohead, художником Стэнли Донвудом, который также учился там.
Rain Dogs
1985
Один из лучших альбомов в истории. Песни про город, записанные, в основном, в подвале на Манхеттене. Блюз+брехтовский зонг+южный рок+похоронные оркестры. Еще сильное влияние Марка Рибо, гитариста, который до этого играл в нью-йоркской авангардной банде Lounge Lizard, и основательно свернул Тому мозги набекрень авангардом из даунтауна. Еще одним гитаристом на альбоме выступил Кейт Ричардс.
Rain Dogs — это бездомные Нью-Йорка. Вот как сам Уэйтс описал метафору названия: «Люди, живущие на улице. Собаки, которые бродят после дождя. Дождь смывает все их запахи. Так, все люди на альбоме связаны между собой болью».
Том Йорк в настоящее время
Сейчас музыкант с женой проживают в Великобритании, в местности Оксфордшир. Том увлекается восточными философскими течениями, ведет здоровый образ жизни, предпочитает вегетарианскую пищу. В качестве спортивных упражнений Йорк ежедневно занимается йогой.
Том ведет активную общественную деятельность. Он известен своим участием в многочисленных кампаниях по защите прав человека и прав животных, выступает за сохранение окружающей среды. Нередко в его песнях присутствуют антивоенные и политические темы.
Том Йорк в настоящее время
Том продолжает заниматься сольной музыкальной карьерой, записывает композиции и снимает авторские видеоклипы. В 2019 году вышел новый альбом Йорка, в котором музыкант продолжает экспериментировать со звуком и текстами. Он совершает гастрольные туры по Европе и Америке, побывал и в Японии, везде встречая теплый прием публики.
Том Йорк с женой на мероприятии
Его странички в соцсетях не содержат личной информации и посвящены музыкальному творчеству и новым проектам. Знаменитость редко общается с журналистами, предпочитая хранить подробности своей частной жизни в секрете.
https://youtube.com/watch?v=5GsTKeC4s-0
Bone Machine
1992
Самый шершавый и авангардный альбом Тома, хотя у него много самых. Жуткий и болезненный кошмар, как естественное продолжение авангардных экспериментов и образ костяной машины, который можно трактовать в обе стороны. Как и то, что машины смертны и подвластны старению и распаду, так и мысль о том, что человек — это, всего лишь, машина из костей и мяса. Да-да, это сильно напоминает идеи Сорокина. А содержательная сторона альбома, посвященного смерти и убийству, живо (мертво?) напоминает творчество еще одного великого мизантропа — Ника Кейва.
Очень странный и неприятный альбом собрал восторженные отклики и самые высокие оценки — Том получил за него свой первый граммофон «Грэмми». Земля умирает с криком, и вот этот крик, записанный прекрасными музыкантами в оригинальном стереозвучании. Клип снят Джимом Джармушем.
Доступный Том Уэйтс
Простого Уэйтса не существует. Эти слова звучат противоречиво в контексте подзаголовка, но большая часть величия звезды подмостков заключена в его противоречивости. Единственное эмпирическое правило, которому можно следовать, звучит так: если песня была перепета кем-то более известным и получила большее признание, чем, собственно, версия Уэйтса, то ее до́лжно считать доступной на определенном уровне.
Это, например, «Ol’ ‘55» в исполнении EAGLES, версия «Jersey Girl» Брюса Спрингстина, «Downtown Train» и «Tom Traubert’s Blues» Рода Стюарта, «Whistle Down The Wind» Джона Баэза, «Time» Тори Амос и «Martha» Тима Бакли. Скарлетт Йоханссон и Дейв Ситек из TV ON THE RADIO, в свою очередь, записали кавер-альбом «Anywhere I Lay My Head» в 2008.
Все они по-своему увлекательны, но ничье исполнение не похоже на исполнение Уэйтса с его беспрестанным лаем, который будто бы раздается от бульмастифа посреди охваченного огнем сарая. В этих песнях, тем не менее, есть нежность, но вопрос ее идентификации — это уже вопрос глубины погружения.
Многие известные композиции Тома Уэйтса относятся к его дебютной пластинке, где, по его же признанию, он не понимал, что делает. Иные рок-баллады, такие как «Downtown Train» и «Hang Down Your Head» с альбома «Rain Dogs», демонстрируют умение писать задиристые «хуки», однако «Cold Cold Ground» приводит в чувство. Несмотря на свистящую аккордеонную музыку, трек обнаруживает темы нищеты и смерти и в очередной раз напоминает, что даже если мелодии доступны уху, в них припрятан зловещий сюрприз.
Плейлист популярного Тома Уэйтса:
01. Ol’ ‘55
02. I Hope That I Don’t Fall In Love With You
03. Martha
04. Jersey Girl
05. Downtown Train
06. Hang Down Your Head
07. Cold Cold Ground
08. Take It With Me
09. Hold On
Карьера и творческая биография Тома Йорка
В 1991 году «Radiohead» подписал первый контракт со студией звукозаписи, а через некоторое время стали выходит в свет синглы и альбомы коллектива. Рок-группа начала получать приглашения поучаствовать в концертах и гастрольных турах.
Постепенно росла и популярность артистов, сборники отлично продавались, а критики публиковали восторженные отзывы об их творчестве.
Вскоре Том увлекся электронной музыкой, элементы которой привнес в новые песни «Radiohead».
Том Йорк в молодости
В марте 2019 года имя Тома Йорка было увековечено в Зале славы рок-н-ролла.
Успешно сложилась и сольная карьера талантливого музыканта. Особенного внимания заслуживают его электронные композиции, а также сборники песен, удостоенные престижных наград.
Творчество Йорка пользуется любовью почитателей рока в Америке, Великобритании, Канаде, Австралии и многих других странах.
Знаменитость часто участвует в рок-фестивалях, где исполняет как новые песни, так и композиции прошлых лет.
Музыканты рок-группы «Radiohead»
За время своей звездной карьеры Йорк часто работал в киноиндустрии, создавая музыку для фильмов. Начиная с 1998 года он написал саундтреки к картинам «Бархатная золотая жила», «Сумерки. Сага: Новолуние», «Бойцовский клуб», «Бегущий по лезвию», документальным фильмам и театральным постановкам.
Том Йорк на сцене
Том много сотрудничал с другими рок-группами и музыкантами, помогая им в записи альбомов. Чаще всего в совместных проектах он выступал в качестве вокалиста. В большинстве композиций его голос звучал в электронной обработке, с применением различных спецэффектов. Именно благодаря уникальным вокальным данным Йорк признан одним из лучших певцов своего поколения.
Детство и юность
Семья Тома Йорка много переезжала, когда тот был ребенком. Он родился в 1968 году в английском Уэллингборо, однако его детские годы прошли в разных городах. Из-за кочевого образа жизни завести постоянных друзей оказалось проблематично, что усугублялось проблемами со зрением. С рождения у мальчика диагностировали паралич левого глаза в связи с дефектом глазного яблока. Том перенес множество операций из-за болезни, а к 6 годам наполовину ослеп и практически не мог поднимать левое веко.
Embed from Getty ImagesТом Йорк в молодости
Первые настоящие друзья появились у ребенка в 10-летнем возрасте, когда тот пошел в частную школу для мальчиков. Эд О’Брайан, Фил Селвэй, Колин и Джонни Гринвуды стали Йорку не только верными товарищами, но и соратниками по Radiohead. К тому времени Том уже упражнялся в игре на гитаре, которую получил в подарок на 7-й день рождения. Он вдохновлялся преимущественно классиками британского рока — Queen и The Beatles.
Музыкант задавал тон в созданной приятелями группе On A Friday: он писал философские, далекие от легкомыслия тексты, пробовал себя в качестве композитора, гитариста и отвечал за партию вокала. Окончив школу, Том поступил в университет, изучая искусство и английскую словесность. Его друзья разошлись по разным вузам, и о совместном творчестве пришлось на время забыть.
Let Down – лучшая песня Radiohead?
Let Down, безусловно, отличная песня, но определенно не лучший у Radiohead. Эта честь достается либо Счастливчику, либо Справедливому, либо Параноику. Поменял бы Idioteque на Exit Music.
Том Йорк хороший парень? Он вежливый и прямолинейный. Он не проявляет особого внимания к знаменитостям и часто честен и прямолинеен, говоря с ними / против них. Он активно работает над улучшением музыкальной индустрии и экологической политики. Он также уверяет, что не станет марионеткой людей и государств так нагло.
У Тома Йорка есть татуировки? И боди-арт, довольно часто, потрясающий. Применив немного магии переходных свойств, мы можем сделать вывод, что сделать татуировку с изображением Йорка как лидера Radiohead тоже круто. … Йорка знаменитый «обвисший» глаз сменился собственным соском татуировщика.
Какой вокальный диапазон у Тома Йорка? Вокальный диапазон Тома Йорка E2-E6 (и другие): r/radiohead.
Radiohead — The national anthem (для проверки общего баланса) (2000)
«The national anthem» группы Radiohead — это плотный, многоярусный «музыкальный» торт, с акустическими и электронными инструментами, стреляющими во всех направлениях (не говоря уже о духовом ансамбле, который, похоже, оказался не по адресу). Всё настроено до одиннадцати: от обработки вокала Тома Йорка и перегруженного звука бас-гитары до воя терменвокса на заднем плане…
Колонки должны обеспечивать идеальный баланс между организацией и атакой, между динамизмом и уравновешенностью и, что наиболее важно, между контролем и отказом во всем частотном диапазоне… Если все сделано правильно, — это просто захватывающая какофония
Thundercat — Uh Uh (для проверки контроля низких частот)
Калифорнийский басист Thundercat представил один из самых востребованных критиками альбомов 2017 года, в рамках которого публика услышала «Uh Uh» — краткое, но изнурительное исследование шестиструнной электробас-гитары. Он играет с такой безумной виртуозностью, что вашим динамикам негде спрятаться…
Расширение басов, скорость, тональные вариации, а также атака и затухание — все это подвергается проверке, которой так опасаются инженеры по акустике. Здесь требуется четко определенная, хорошо описанная вариация тональности и интенсивности нот. В умелых руках это замечательно атлетичная игра, но при менее умелом ходе — это просто низкочастотный беспорядок.
Политический Том Уэйтс
Оодно из самых примечательных являний — Уэйтс политический. Он намекал на политику прежде: подвижный трек «Soldier’s Things», например, рассказывал о распродаже личных вещей ветерана; «Earth Dies Screaming» рисовал страшное будущее из-за глобального потепления; «What’s He Building?» с диска «Mule Variations» инкапсулировал паранойю средней Америки в отношении соседей; «Chocolate Jesus» с той же пластинки говорил про евангелистов, а душераздирающая баллада «Georgia Lee» была посвящена 12-летней негритянке, убитой по соседству от Уэйтса.
Новый век открыл другую сторону Уэйтса, немыслимую в его сюрреалистические годы. Это и «Road To Peace» — мощнейшая история про террористов-смертников в Израиле, и антивоенный гимн «Hell Broke Luce», шипящий, словно напалм, и альбом «Real Gone», наполненный гневным протестом в адрес Джорджа Буша и войны в Ираке.
Том Уэйтс на политической трибуне:
01. Soldier’s Things
02. What’s He Building?
03. Georgia Lee
04. Chocolate Jesus
05. Road To Peace
06. Hoist That Flag
07. Day After Tomorrow
08. Sins Of My Father
09. Hell Broke Luce
George Gershwin — Rhapsody in Blue (для проверки диапазона)
Способность переключаться от «очень тихого» к «действительно очень громкому», будь то голос, отдельный инструмент или большой симфонический оркестр в режиме полной атаки, — является важным «талантом» громкоговорителя. И не так много музыкальных произведений, столь же полезных для демонстрации динамической мощи оркестра, как «Голубая рапсодия» Гершвина!
В течение первых двух минут он переключается с жалобного пианино на перегрузку струнных / медных духовых инструментов / перкуссии и обратно несколько раз… И каждый раз ваши колонки должны переключаться мгновенно и без чрезмерного напряжения. Это не так элементарно, как может показаться…
Скверные больницы из детства. Работа в психиатрической клинике
После окончания школы, Том Йорк отложил поступление в университет на год. В это время он работал где придется, продолжая непрерывно сочинять новые песни. Том пытался продавать костюмы. Когда босс попытался узнать, почему он не продал ни одного, то услышал ясный и честный ответ: «Потому что они дерьмовые, и никто не захочет их покупать».
Разумеется, вскоре после столь прямолинейного высказывания Тому пришлось искать новое место работы. Им оказалась, как ни странно, психиатрическая лечебница, в которую он устроился на полставки.
Еще с детства у Тома сохранились жуткие воспоминания о медицинских учреждениях. Приходя в сознание после операций он слышал стариков, которые разговаривают сами с собой в соседнем гериатрическом отделении и звуки тошноты.
Во время работы в психушке Тома уже не пугали какие-либо звуки и зрелища, но ему становилось страшно от происходящего за пределами лечебницы — многие выписанные из клиник не были безопасны для общества.
Медицинскую тему можно проследить, в первую очередь, во втором альбоме Radiohead — «The Bends». Уже на самой обложке изображен манекен, который одна оксфордская больница использовала для обучения персонала методам реанимации. Трудно сказать, что изображено на лице манекена — агония, экстаз, жизнь или безжизненность. И такая многозначность отражает суть альбома.
Болезненность особенно ощущается в сингле «My Iron Lung», метафора недостатка личного пространства в связи со свалившейся популярностью. Увидев в университете рисунок ребенка с «железным легким», Йорк навсегда запомнил это жуткое устройство, позволяющее дышать больным, перенесшим полиомиелит. Оно использовалось в основном в первой половине XX века, и представляло собой металлическую капсулу в которую помещали больного, и лишь голова оставалась снаружи. В таком металлическом плену люди могли провести годы.
Детство и семья Тома Йорка
Он родился в октябре 1968 года в Великобритании. Отец знаменитости занимался научной работой в области ядерной физики, а затем стал коммерсантом. Детство Тома прошло в Шотландии, куда семья переехала к новому месту службы Йорка-старшего. С ранних лет ребенка увлекало творчество, он проявлял выдающиеся вокальные способности. Родители мальчика заметили его тягу к музыке и подарили сыну гитару.
Молодой Том Йорк
Через несколько лет молодой человек основал рок-группу, пригласив в проект друзей-одноклассников. Учебу в Оксфорде и Эксетере он совмещал с концертами и репетициями. Именно навыки, полученные в университете, а также в художественной студии, Йорк считает творческой подготовкой будущему успеху в мире музыки.
Музыка
Когда университетские годы остались позади, наступила пора всерьез заняться музыкой. Парни вновь объединились и заключили контракт со студией звукозаписи. Так в 1991 году началась официальная биография группы Radiohead, которой суждено было стать легендой альтернативного рока.
Коллектив добился коммерческого успеха, выпустив в 1997-м пластинку OK Computer и получив за нее «Грэмми». Общественное признание и любовь поклонников не стали для англичан испытанием на прочность.
Embed from Getty ImagesТом Йорк и группа Radiohead
Наоборот, Том с товарищами углубились в эксперименты со звуком, не стремясь никому угодить и понравиться. Однако их труды неизменно вызывали восторг аудитории. Выпустив с Radiohead 9 альбомов, Йорк при этом находил время для сольных проектов, где искал новые формы и использовал исключительно электронное звучание.
В 2019-м Том вместе с товарищами попал в Зал славы рок-н-ролла, встав в один ряд с группами, которые в молодости считались кумирами. В этом же году у Йорка вышел сольный альбом Anima, где англичанин продолжил эксперименты со звуком и словом. В поддержку релиза исполнитель дал серию концертов в Северной Америке.
Личная жизнь
Главной музой для Тома стала художница и исследователь творчества Данте — Рейчел Оуэн, с которой музыкант прожил 23 года. Они познакомились в 1992-м, и все творчество Йорка так или иначе связано с этой любовью. Лейтмотивы Рейчел обнаруживаются в массе текстов — от «True Love Waits» до «Daydreaming». У пары родились двое детей — Ноа (2001) и Агнес (2004).
В 2015 году музыкант, предпочитающий не говорить о личной жизни на публике, расстался с женой. Спустя полтора года женщина умерла от рака. С 2017-го исполнитель стал появляться на публике с итальянской актрисой Даяной Рончионе, которая младше Тома на 16 лет.
Embed from Getty ImagesТом Йорк и его жена Даяна Рончионе
Тому, что эти отношения серьезны и глубоки, стал подтверждением клип на трек Anima, где женщина снялась вместе с возлюбленным в 2019 году. Видео подготовил американский режиссер Пол Томас Андерсон, и оно метафорически рисует пробуждение спящей души к новому воскрешающему чувству.
В сентябре 2020-го пара узаконила отношения.
Мужчина ведет страницу в «Инстаграме», но там нет личных фото, поскольку посвящена она целиком творчеству. Том дает редкие интервью, каждое из которых становится для поклонников подарком. Тысячи людей чутко вслушиваются в голос этого неприметного, невысокого (рост 166 см) мужчины, чуждого пафоса, амбиций и тщеславия.
Blue Valentine
1978
Многие считают, что это самый лучший альбом Тома. В те времена он крутил роман с Рикки Ли Джонс (она с Томом на обороте альбома) и был очень сильно приджазован. Поэтому альбом открывается довольно пафосной «Somewhere» из Вест-сайдской истории, со струнной аранжировкой. Струнных здесь заметно больше, чем в ранних альбомах. Истории от имени маленьких людей воплощаются в настоящий шедевр — «Christmas Card from a Hooker in Minneapolis». Песня-письмо, рождественская открытка от имени проститутки человеку по имени Чарли. Парафраз стихотворений Буковского, и вряд ли слушатели готовы поставить себя на место певца, но тем больше сочувствия к этому хрипу. И даже веру в условно-досрочное освобождение эта песня губит. Впрочем, тут все песни — шедевры в этом духе. «Romeo Is Bleeding» даже вдохновила одноименный фильм с Гэри Олдманом.
PS:
Весь каталог Уэйтса, получивший новую жизнь стараниями лейбла ANTI-, кажется сложным на первый взгляд, но изучение его многомерных, поэтических, плутовских песен — одно из величайших удовольствий, либо же величайшее страдание в жизни. Последнее, что стоит знать: маэстро весьма настороженно относился к доступной музыке.
«Борьбы больше нет, поэтому нет чувства открытия. Борьба — первое, что мы познаем, проходя через родовые пути. Раньше владельцы книжных или музыкальных киосков были своего рода оракулами; вы приходили в это пропахшее пылью и стариной место, и они перстом указующим давали вам то, что могло изменить жизнь. Все это исчезло».
В качестве постскриптума — последний альбом маэстро на сегодняшний день, «Gettin’ Drunk On the Bottle»:
Личная жизнь Тома Йорка. Жены и дети музыканта
Долгое время Том состоял в гражданском браке с девушкой по имени Рэйчел, с которой познакомился еще в молодости, в студенческие годы. Она была художницей и оказала огромное влияние на творчество музыканта, привнеся в его песни собственное мироощущение и лирические мотивы. Рэйчел была не только женой Тома Йорка, но и его другом и соавтором.
Том Йорк с детьми
У пары родилось двое детей — сын и дочь. Сын Тома Йорка, Ноа, появился на свет в 2001 году, а дочь Агнес — в 2004. Официально Том и Рэйчел поженились только в 2003 году, а до этого не оформляли отношения. В 2015 году супруги решили разойтись после долгих лет брака, а через некоторое время Рэйчел тяжело заболела и вскоре ушла из жизни. Дети Тома Йорка и он сам тяжело переживали потерю близкого человека.
Первая жена Тома — Рэйчел
За некоторое время до трагедии мужчина встретил молодую итальянскую актрису и влюбился в нее. Девушку зовут Даяна, она младше Тома на 16 лет. Совсем недавно влюбленные сыграли свадьбу. Торжества проходили на родине невесты, в Италии, к праздничному столу были приглашены друзья и коллеги молодоженов.
Супруги много времени проводят вместе, посещая концерты и светские мероприятия. Иногда к ним присоединяются дочь и сын Тома Йорка.
Том со второй женой Даяной
У рокера есть младший брат, который также занимается творчеством.
Том Йорк сейчас
Музыкант сейчас продолжает писать песни и снимать клипы как в одиночку, так и совместно с Radiohead. 2021 год обозначился для коллектива выходом пластики Kid A Mnesia, в названии которой повторяются сразу 2 альбома из раннего творчества группы — Amnesiac и Kid A. И это неслучайно, ведь новый сборник был как раз посвящен им. Кроме уже полюбившихся треков, туда вошли различные альтернативные версии, неизданные песни.
В интервью Том объяснил, почему именно эти альбомы попали под внимание музыкантов. Дело в том, что для коллектива они стали своеобразной «перезагрузкой» после периода, когда Radiohead чуть было не распалась и практически перестала вести концертную деятельность
В одно время с выходом нового альбома на суд публике был представлен документальный фильм о талантливых британских рокерах. Исследованием музыкальной идентичности коллектива занялся режиссер Бенджамин Клавель, поставивший себе цель продемонстрировать зрителю, как Radiohead постоянно эволюционировала, оставаясь одной их самых известнейших групп в мире.
Автокатастрофа
В 17 лет у Тома появилась машина. В то время ему приходилось кататься в Оксфорд к своей группе (которая тогда называлась On A Friday) из другого города. Однажды, после бессонной ночи, Том ехал со своей девушкой и попал в аварию. Они чуть не погибли, его спутница получила серьезные травмы. После этого Том не ездит быстрее, чем 50 миль в час и панически боится лихачей и идиотов на дорогах. По словам Тома, с тех пор вождение давалось ему все хуже и хуже.
https://youtube.com/watch?v=orlEo1PnEU4
Этот случай отразился на творчестве: дорожными опасностями пронизаны песни «Stupid Car», «Airbag», «The Tourist», клип на песню «Karma Police», а катастрофическая баллада «Lucky» рассказывает о человеке, который пытается выбраться из разбитого самолета.
Язвительно джазовый
Прежде чем мы дойдем до сейсмического переосмысления, стоит обсудить мудрого хепката, джазиста Уэйтса, амальгаму поэтов-битников, в которых певец видел отца, почившего на исходе 50-х.
В ранний период он взаимодействовал с, казалось бы, несовместимыми артистами вроде Фрэнка Заппы, но со временем сам обзавелся грозной сценической репутацией, объединив дымный джаз, исповедь и комедию в мелодиях а-ля «Eggs and Sausage (In a Cadillac with Susan Michelson)».
Возможно, главный хит Уэйтса-джазиста — опус «Step Right Up», где он шесть минут разглагольствует о конкурентных преимуществах товара, но так и не называет его. Этот сардонический поп-арт выражал публичное презрение музыканта к рекламным роликам, особенно когда хитроумные рекламщики пытались использовать самую суть его образа. На протяжении периода он как будто заигрывал с джазом, но добавлял больше нуара, как на «Shore Leave», или сигаретной дымки, как на «Alice».
Слушаем Тома Уэйтса в стиле джаз:
01. New Coat of Paint
02. Diamonds On My Windshield
03. Intro To Eggs and Sausage (In a Cadillac with Susan Michelson)
04. Step Right Up
05. Barber Shop
06. Romeo is Bleeding
07. Blue Valentines
08. This One’s From The Heart
09. Shore Leave
10. Alice
«Ленивый глаз»
Левый глаз Тома был парализован при рождении. В детстве ему пришлось пережить пять операций разной степени успешности. Мальчик оставался полуслепым и, по рекомендациям врачей, должен был носить носить повязку. На здоровый глаз.
Позднее медицина выяснила, что такой способ лечения бесполезен, зато «пиратская повязка» была прекрасным поводом для насмешек. Особенно с учетом того, что семья Тома постоянно переезжала. А новое место жительства — это всегда новая порция обидных шуток.
В дальнейшем тему «ленивого глаза» активно смаковала пресса, настойчиво пытаясь связать образ Тома с песней «Creep». То было начало девяностых с модой на неудачников (достаточно вспомнить Нирвану), а когда вокалист обладает таким «заманчивым» дефектом, трудно не начать фантазировать в этом ключе. Одержимость прессы предполагаемым «уродством» Йорка еще долго оставалась нездоровой.
Йорка снова и снова спрашивали о девушке из песни, к которой он якобы испытывает глубочайшую обиду. Мало кто хотел понимать, что песня написана много лет назад, а Том уже давно встречается с Рэйчел Оуэн. Песня «Creep» принесла группе желанную популярность, но в самом нежеланном ее виде. Radiohead на несколько лет заклеймили «группой одного хита». В дальнейшем они исключили этот хит из своих концертных сетов на много лет.
Closing Time
1973
Дебютный альбом музыканта сразу показал: у маленькой Америки появился новый большой певец. Том еще немного подражает Дилану, но в его песнях все больше собственных нот. И интонаций. Циничный и беззащитный одновременно, герой Уэйтса только пробует голос, но уже понятно, что надеется он не влюбиться в тебя и денег к утру останется, чтобы опохмелиться. Альбом не вызвал особого интереса у слушателей, но понравился музыкантам. С дебютника сразу в каверы! Уже великие тогда Eagles записали «Ol’ ’55» в 1974 году, Бетт Мидлер и Мит Лоуф записали свои версии «Martha» в 1979 и 1995 годах, а Скримин Джей Хокинс в 1991 записал «Ice Cream Man».
Уже на этом альбоме Уэйтс использует свой излюбленный способ собирания песен из жизненных историй, обрывков чужих песен, поговорок и уличных сцен. «Midnight Lullaby» вдохновлена детской песенкой про шесть пенсов, а в основе «Ice Cream Man» — рифф из «Hit the Road Jack» Рэя Чарльза.
Chemical Brothers — Das Spiegel (для проверки атаки и распада)
Вам вряд ли удастся найти более обширную, усеченную и полностью сокращенную коллекцию звуков, полученных с помощью электроники… Именно поэтому «Das Spiegel» — это великолепная проверка дисциплины ваших ораторов в том, что касается атаки и затухания. Помимо барабанной ритм-гитары и выдувной мелодики, каждый звук здесь, казалось бы, был разработан, чтобы возникать из ниоткуда и так же внезапно исчезнуть…
От четырехгранной стреловидности барабанного паттерна до писков, шипений и скрипов на заднем плане по мере нарастания мелодии — контроль должен быть военным. И гудящие, почти непрерывные басы только усугубляют испытание.
Sex Pistols — Pretty Vacant (для проверки focus stereo)
Хотя в то время это считалось опасным для британской цивилизации, Sex Pistols вовсе не походили на какую-либо угрозу. И здесь они действительно звучат великолепно!
С учетом того, с чем им приходилось работать (гитара, бас и барабаны довольно примитивного типа, а также вокал, который, хотя и неотразим, но вряд ли является мелодической парадигмой), постановка Криса Томаса «Pretty Vacant» почти чудо! С абсолютно явной формой и расположением ударной установки, он тщательно проверяет способность динамиков формировать цельный образ всей сцены.
