«История большой страны. Конструктивизм»
Документальный фильм, 2020 г., Россия
«История большой страны. Конструктивизм». Изображение: постер к фильму «История большой страны. Конструктивизм»
О чём?
В двадцатые-тридцатые годы новое государство изобретало свой образ. Это годы зарождения и расцвета великих творческих надежд и отчаянных индустриальных достижений. Конструктивизм — течение, которое родилось почти одновременно с Октябрьской революцией и заявило о себе на весь мир. Документальный фильм рассказывает о знаковых конструктивистских проектах, о контексте, идеях и истории этого явления, а затем о его запрете, забвении и наследии.
Скульптура плюс архитектура плюс пропаганда: читайте нашу статью о башне Татлина
В поисках сахарного человека (2012)
В поисках сахарного человека — увлекательный документальный фильм об американском музыканте Родргесе в конце 70-х. Родригес не добился большого успеха в США, но его песни стали хитом в Южной Африке. Два года Родригес пропал без вести и был объявлен мертвым, но его поклонники в Южной Африке не верили в теорию.
Двое его фанатов отправились на поиски правды, и история стала абсолютно увлекательной. «В поисках сахарного человека» был отмечен «Оскар» и несколько международных наград. Если вы любите захватывающие документальные фильмы, не пропустите «В поисках сахарного человека».
- IMDb: 8,2
- Rotten Tomatoes: 94% / 92%
«Техноигрушки»
О чём?
Этот сериал рассказывает о футуристичной технике, которая соединяет в себе революционный дизайн, инженерное совершенство и экологичные решения: от наушников до яхт, от рабочего стола до мотоциклов. Всего в нём семь эпизодов: каждый длится от 15 до 25 минут и показывает, как промышленный дизайн решает такие проблемы, о которых вы, возможно, даже не думали.
Зачем смотреть дизайнеру?
В «Техноигрушках» инженеры и промышленные дизайнеры демонстрируют свои инновационные разработки и рассказывают о процессах: как они оттачивают форму, преодолевают технические ограничения и думают на два шага вперёд. Усилитель звука, превращающий любую поверхность в динамик. Рюкзак со встроенной зарядкой на солнечной батарее. Велосипед с деревянной рамой. Успехи таких профессионалов могут вдохновить на собственные смелые решения.
«Эми», 2015
https://youtube.com/watch?v=u9qxfWZZK_Y
Эксцентричная британская певица и автор песен Эми Уайнхаус прославилась в 2000-х не только вокалом, но и оригинальным сочетанием разных музыкальных жанров, среди которых R&B, соул и джаз. У Уайнхаус, казалось бы, было всё: бешеная популярность, упоминание в Книге Рекордов Гиннесса в качестве единственной британской певицы, которая удостоилась пяти наград «Грэмми», прекрасные продажи альбомов. Но у певицы также были серьёзные психологические проблемы, усугубившиеся внезапной оглушительной славой, а они, как это часто бывает, повлекли за собой проблемы с крепким алкоголем и наркотиками. Эми умерла в 27 лет от остановки сердца, вступив в печально знаменитый «Клуб 27» (напомним, в нём «состоят» такие легенды, как Роберт Джонсон, Джими Хендрикс, Джим Моррисон, Дженис Джоплин, Курт Кобейн).
Через два года режиссёр-документалист Азиф Кападиа (его «Сенна» получила приз за «лучший документальный фильм» от Британской киноакадемии) начал брать аудиоинтервью у друзей, коллег и членов семьи певицы, для которых работа над фильмом, по его признанию, «стала своего рода терапией». «Люди открывались и рассказывали такие вещи, о которых ещё ни с кем не решались говорит», — уверен Кападиа. Помимо интервью, фильм содержит архивные видео и даже записи телефонных звонков Эми друзьям. Череда домашних видео, отрывков из телешоу, роликов с Youtube и бесед, записанных самим режиссёром, последовательно и очень подробно рассказывает о таланте и творчестве Эми, её отношениях с семьёй, друзьями и мужем, о борьбе певицы с наркотиками, любви фанатов и насмешках журналистов, и, наконец, о трагическом финале жизни девушки, которая должна была стать новой Эллой Фитцджеральд. Критики уже назвали фильм гениальным, и есть подозрение, что лучший альбом Уайнхаус, «Back to Black», поднявшийся в музыкальных чартах после смерти артистки, после премьеры снова станет звучать отовсюду.
Смотрите другие игровые и документальные картины в нашей подборке «Лучшие фильмы о музыке и музыкантах», а ещё советуем заглянуть в обзор лучших документальных фильмов по версии «Оскара» и подборку документального кино о выдающихся фотографах.
Огонь в крови (2013)
«Пламя крови» — это мощный документальный фильм о том, как западные фармацевтические компании заблокировали доступ к дешевым антиретровирусным препаратам в африканские страны . Лекарства используются для лечения ВИЧ / СПИДа, и американские фармацевтические компании продавали их по невероятно высокой цене. Документальный фильм мучителен, когда многие фармацевтические компании США владеют патентами и блокируют другие, предлагая недорогие лекарства.
Документальный фильм совершает большой скачок, когда индийская фармацевтическая компания Cipla выступает против санкций США и предоставляет африканцам свои собственные запатентованные лекарства за небольшую часть стоимости лекарств в США. Это современная история ужасов и надежд, а также того, как могущественные страны могут морить голодом страны третьего мира, чтобы вымогать больше денег.
Огонь в крови — это то, что обязательно нужно посмотреть, и вы не можете позволить себе его пропустить.
- IMDb: 7,7
- Rotten Tomatoes: 90% / 87%
«Ламбер и Стэмп», 2014
10 лет — столько времени понадобилось режиссёру Джеймсу Куперу, чтобы снять фильм о легендарной группе The Who и её менеджерах: Ките Ламберте и Крисе Стэмпе. В 1964-м начинающие режиссёры Ламберт и Стэмп вообще-то хотели снять фильм о группе и атмосфере, в которой жила лондонская молодёжь послевоенного времени, но неожиданно сами стали частью The Who. Как раз в это время группа пришла к успеху: песня «My Generation» и рок-опера «Tommy» стали хитами, а выступления музыкантов всколыхнули Лондон.
Джейм Купер отмечал, что его фильм должен «восстановить историческую справедливость» — показать, сколько два менеджера сделали для того, чтобы The Who взошли на музыкальный олимп (что, само собой, не умаляет вклада музыкантов). В «Ламбере и Стэмпе» много архивных материалов: редкие записи из жизни группы в 60-х и начале 70-х, интервью с Питом Таунсендом и Роджером Долтри. Но, как отмечают критики, этот документальный фильм повествует не только о талантливом менеджерском дуэте, а ещё и рассказывает «о начале самой прекрасной эпохи для гитарной музыки».
Ширкеры (2018).
Shirkers — необычный документальный фильм о подростке из Сингапура по имени Тан, который снимает свой первый роуд-фильм со своим американским гуру Жоржем Кардоной. Но сразу после съемок Кардона крадет отснятый материал и исчезает из Сингапура. 20 лет спустя Тан находит отснятый материал и пересказывает историю по-новому.
Документальный фильм — это история о потерянном мире режиссера, который пытается смириться с прошлым и упущенными возможностями. Вам следует посмотреть этот документальный фильм, чтобы увидеть отличные фильмы, потрясающие визуальные эффекты и раскрыть различные точки зрения.
- IMDb: 7,4
- Rotten Tomatoes: 100% / 79%
Искусство звука с Марком Ронсоном (2021) (Watch the Sound With Mark Ronson)
Документальный, Личности, Музыка
tagHD 2160р, tagЗавершён
Режиссеры: Марк Монро, Морган Невилл, Джейсон Зелдс
В ролях: Марк Ронсон, Сара Липстейт
Лауреат премий «Оскар» и «Грэмми» Марк Ронсон исследует процесс создания звука и рассказывает о технологиях, которые сформировали современную музыку, а также о том, на что музыканты и продюсеры готовы пойти в поисках идеального звучания. Этот документальный фильм следует за Марком Ронсоном, рассказывающим о невыразимых историях создания музыки и о том, на что готовы пойти продюсеры и создатели, чтобы найти идеальный звук. Говорят с Ронсоном о музыке как пересечении артистизма и технологии и о том, как это повлияло на их работу, Пол Маккартни, Questlove, King Princess, Дэйв Грол, Adrock и Майк Ди из Beastie Boys, Чарли XCX и многие другие.
Бонус
Первый год Prodigy и Suburban Base / Suburban Prodigies • 1992
Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев. Озвучка: Георг Палладьев
Двойной сюжет о первых временах брейкбит-хардкорного лейбла Suburban Base, состоящий сплошь из 20-летних музыкантов; и о полных залах на Prodigy, которые, по беспристрастным оценкам журналистов, потом и убили старый-добрый английский рэйв. Хорошая история о годах, которые мы не застали, но когда все были молоды, живы и юны. Смотреть
История техно-стадионного хита Kernkraft 400 / Story of Zombie Nation — Kernkraft 400 • 2018
Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев. Озвучка: Георг Палладьев
Фильм о создании жужжалки, которую слышали все, но только не знают ее имени 
История удивительна тем, что та версия «Кернкрафта», которую мы знаем — на самом деле не такая уж простая и оригинальная. Там много интриг и переплетений. И не меньше кругов обошел главный герой, прорвавшийся в мейнстрим и сначала очень переживавший об этом. Смотреть
История лейбла Virus Recordings / History of Virus • 2007
Перевод и озвучка фильма: Дмитрий Кутузов
Эд Раш и Оптикал говорят в здесь не только об истории лейбла, текстепе, но и о разнице в работе тогда и сейчас, что было на железе и что сейчас в цифре; и каким бы лучше б не был драм-н-бейс в 2007 году. Смотреть
Акулы пера о рэйв культуре • 1996
Реликтовый VHS-рип девяностых. Журналисты печатных изданий призывают к ответу деятелей рэйв культуры за бесноватые танцы нашей заблудшей молодежи. Отвечают молодые: проводник электроники в России и просто диджей Грув; главный редактор экстремально стильного издания «Птюч» Игорь Шулинский; и один из организаторов «Гагарин-Пати» — первого отечественного рэйва под занавес советской власти — Иван Салмаксов. Смотреть
Сюжет MTV о семплинге • 1989
Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев. Озвучка: Георг Палладьев
Появление семплинга на музыкальной сцене — неожиданность для всех и ее участники полны сомнений. Здесь: британские революционеры семплинга Coldcut, израильская певица Офра Хаза; рокеры Энди Петридж, Стив Стивенсон, Лу Рид, Том Петти, Стив Уинвуд; вспышка года Дебби Гибсон; рэперы Ice T, Kool Moe Dee, LL Cool J, нестареющий и еще не актер Уилл Смит, Джаззи Джефф и звукоинженер Боб Клирмаунтин, который свел огромное число рок-альбомов в семидесятые и восьмидесятые. Смотреть
Ты супер! 60+ (2021)
Музыка
tagHD 1080, tagЗавершён
В ролях: Анастасия Пак, Вадим Такменёв, Игорь Крутой
«Ты супер!» − уникальный музыкальный проект, который помог многим обездоленным детям обрести семью и стать счастливыми сыновьями и дочерями. Однако столь незавидная участь постигает и пожилых людей, оставшихся без поддержки близких и родных. Они доживают свои безрадостные дни и больше не видят просветлений, а их души лишены всяческих надежд. Организаторы шоу от НТВ устраивают кастинг, в котором могут участвовать мужчины и женщины старше шестидесяти лет. Они попробуют себя в пении, наконец-то реализуют спящий до этого момента творческий потенциал и почувствуют, что такое настоящая забота.
«Дэвид Боуи: пять лет», 2013
Влияние Дэвида Боуи на мировую культуру и музыку сложно переоценить. Его первую знаковую песню про Майора Тома «Space Oddity» вставляли в репортажи о высадке Нила Армстронга на Луну. Инопланетные костюмы рокера Зигги Стардаста, про которого музыкант записал два глэмовых альбома «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» и «Aladdin Sane», до сих пор вдохновляют исполнителей вроде Леди Гаги на сумасшедшие сценические наряды. Рок-гимн «Heroes» попал в рекламу Microsoft… Нужно ли говорить о многочисленных каверах, последователях, подражателях?
«Дэвид Боуи: пять лет» повествует о важнейших годах в карьере легендарного музыканта: 1971, 1975, 1977, 1980 и 1983-м. Многочисленные соратники Боуи рассказывают в классических интервью (а их здесь много — режиссёр Френсис Уотли 20 лет работал на BBC) о том, как вместе с хитами вроде «Let’s Dance» создавалась поп-культура, как Боуи экспериментировал со звуком, стилями, внешностью и наркотиками. Достоинство фильма Уотли в том, что он одновременно и глубокий, вдумчивый, и понятный для тех, кто никогда не интересовался творчеством музыканта
И что важно: эта картина не только о Боуи, но и о его музыке как каком-то прекрасном и магическом явлении. Так что даже те зрители, кто не проникнется костюмами Зигги, после просмотра, пожалуй, закинут в плейер пару альбомов живого классика и с удовольствие унесутся в другие миры
Я вижу твой голос (2021)
Музыка
tagHD 1080, tagHD 720, tagto be continued…
В ролях: Владимир Маркони, Филипп Киркоров, Валерий Меладзе
Люди любят детективы, но подобного публика еще не видела. На глазах телезрителей развернется целое вокальное расследование! Гостям нового проекта предстоит вслепую слушать музыкальные выступления незнакомцев и определять по голосу, кто действительно является певцом, а кто просто притворяется. Задача сложна, ведь за ширмой загадочности может оказаться настоящая звезда или ее гениальный подражатель. Жюри, состоящее из первых величин отечественного шоу-бизнеса, напряжет свое шестое чувство до предела, чтобы справиться с поставленной задачей и разоблачить лжепевца. В противном случае, если участник дойдет до финиша, он получит немалый денежный приз – миллион рублей.
Король тигров (2020)
Три слова, которые лучше всего представляют «Короля тигров»: убийство, хаос и безумие . А если вам понравится документальный фильм о преступлении, вам понравится его просмотр. Преступный документальный мини-сериал вращается вокруг жизни смотрителя зоопарка Джо Экзотика и в основном фокусируется на взаимосвязанном обществе защитников природы и коллекционеров больших кошек .
Согласно рейтингам Nielsen, Tiger King оказался одним из самых просматриваемых релизов Netflix за всю историю, поскольку за первые десять дней после релиза его посмотрели более 34,3 миллиона человек. Судя по высоким рейтингам, он также заслуживает того, чтобы попасть в ваш список наблюдения.
- IMDb: 7,7
- Rotten Tomatoes: 86% / 85%
Планета Земля II (2016)
«Планета Земля II» — один из самых зрелищных документальных фильмов о природе и животном мире Земли. Это документальный сериал из шести частей, эпизоды которого посвящены островам, джунглям, лугам, пустыням, горам и городам.
Этот документальный сериал является продолжением Planet Earth I, выпущенного BBC в 2006 году. Спустя десятилетие BBC впервые выпустила Planet Earth II в формате 4K.
Сериал невероятно снят с использованием уникальной техники камеры, а кинематография великолепна, давая новое измерение нашей перспективе.. Повествование Дэвида Аттенборо также делает «Планету Земля II» визуальным удовольствием.
Проще говоря, вам обязательно нужно смотреть Planet Earth II, независимо от того, нравятся ли вам документальные фильмы о природе или нет. Это позволяет вам взглянуть на нашу планету так, как вы никогда раньше не видели и не представляли. Вот что вас взволновало: Планета Земля III появится в 2022 году.
- IMDb: 9,5
- Rotten Tomatoes: 100% / 98%
«20000 дней на Земле», 2014
«Это не как когда тебе приходится кого-то играть. Главная идея фильма в том, что больше нет различия между персонажем и настоящим человеком. После многих лет на сцене маска затвердевает», — так рассуждает об этом фильме музыкант и рок-поэт Ник Кейв. Выступив соавторам сценария и главным героем картины, Кейв вместе с режиссёрами фильма — современными художниками Йеном Форсайтом и Джейной Полллард — конструирует на глазах у зрителя собственный образ, сам формирует миф о себе.
С самого начала мы наблюдаем как бы документальные съёмки в духе «один день из жизни звезды»: музыкант просыпается, чистит зубы, едет на студию звукозаписи и общается в машине Бликсой Баргельдом, коллегой по The Bad Seeds, заезжает к другу-скрипачу Уоррену Эллису, с которым они едят угря, с задумчивым видом набирает текст на пишущей машинке, общается с кивающим психоаналитиком… Вроде бы ничего необычного, но в философских диалогах о музыке и жизни, в тонком упущении деталей в разговоре с психологом, в угрюмом, готическом настроении главного героя картины — не только реальный Ник Кейв, но и культурный герой Ник Кейв, миф о Нике Кейве. Музыкант знает, что зритель ждёт этот миф, и он сам готов быть этим мифом — красноречивым рассказчиком, таинственным музыкантом, талантливым актёром… Поэтому «20 000 дней на Земле» пронизывает тонкая и необходимая здесь самоирония. Но картину стоит смотреть не только ради интеллектуальной игры режиссёров и музыканта в «маски-шоу», но и ради прекрасных и очень настоящих музыкальных эпизодов — записей в студии (особенно трогательно смотрится запись детского хора для последнего альбома «Push the Sky Away») и живых концертов.
Вудсток: Три дня, которые определили поколение (2019).
Если вам нравятся фильмы о концертах, скорее всего, вы полюбите Вудсток. Речь идет о фестивале контркультуры Вудсток, который проходил в 1969 году недалеко от Вефиля, Нью-Йорк. Режиссер Майкл Уодли, фильм имел огромный коммерческий успех, а также получил высокую оценку критиков.
Более того, Скунмейкер — один из известных редакторов — был номинирован на премию Оскар за лучший монтаж фильма. К 50-летию великого музыкального фестиваля этот документальный фильм немного углубляется в историю, поскольку организаторы и посетители вспоминают один из самых запоминающихся моментов 1960-х годов.
- IMDb: 7,6
- Rotten Tomatoes: 85% / 83%
«Курт Кобейн: чёртов монтаж», 2015
Вот маленький белобрысый мальчик посылает в камеру воздушные поцелуи, вот депрессивный подросток устраивает свои первые домашние репетиции, а вот уже худой мужчина с длинными запутанными волосами выступает в шоу MTV Unplugged или купает маленькую дочь в ванной — режиссёр Бретт Морген рассказывает о творческом пути Курта Кобейна, начиная с ранних лет в родном городе Абердин и заканчивая трагическими событиями на пике популярности музыканта. Фанаты гранжа и «Нирваны» ждали эту картину: Бретт Морген получил беспрецедентный доступ к семейному фото-, аудио- и видеоархиву семьи Кобейн, личным дневникам и рисункам музыканта, а также заручился продюсерской поддержкой Фрэнсис Бин Кобейн, дочери Курта. Добавив анимацию, «оживив» странные и часто страшные рисунки из дневников и включив в картину аудиозаписи студийных и домашних экспериментов музыканта (фильм и позаимствовал своё название у одного из домашних сборников 1988 года), Морген представил зрителю своеобразную хронику внутренней жизни лидера «Нирваны», погружение в его поток сознания и личную жизнь.
Записи из дневников об интимной жизни или домашнее видео поцелуев с Кортни Лав даже вызывают смущение, а выведенные ручкой мысли о самоубийстве пугают. Некоторые музыкальные критики восторженно отметили, что в конце фильма начинает казаться, что ты лично знаком с Куртом Кобейном, другие, напротив, отметили, что режиссёр так и не смог отойти от иконического образа «депрессивного, тонко чувствующего торчка». Тем не менее «Чёртов монтаж» впервые позволяет как фанатам, так и далёким от любви к «Нирване» зрителям погрузиться в уникальный архивный материал, чего не смогли сделать другие картины, например, фильм Гаса Ван Сента «Последние дни» или работа «Курт Кобейн: Рассказ о сыне». На премьере Бретт Морген сказал, что хотел подарить дочери Кобейна, Фрэнсис, несколько часов жизни с её отцом. Наверное, поэтому режиссёру удалось с такой любовью обработать огромный семейный архив музыканта.
«История российского дизайна»
О чём?
Это образовательный кинопроект Московского музея дизайна, рассказывающий о четырёх этапах развития дизайна в нашей стране с 1917-го по 2017 год. От авангарда до ВНИИТЭ, от раннего СССР до наших дней — сериал, как выставка, проводит по знаковым объектам, явлениям, учреждениям и знакомит с ключевыми героями столетия.
Зачем смотреть дизайнеру?
«История российского дизайна» — доступный ликбез по основным понятиям и вехам за 100 лет. Эта документальная работа поможет структурировать знания об истории или восполнить пробелы. Можем порекомендовать смотреть его вместе с бабушкой, чтобы она, наконец, поняла, чем вы занимаетесь.
Или посмотрите этот четырёхсерийный фильм перед походом на выставку «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022». Она идёт до конца ноября 2022 года в Новой Третьяковке.
«Маржела: своими словами»
О чём?
В главных ролях — руки и голос самого скрытного кутюрье. Фильм повествует о Мартане Маржела, его карьере, идеях, жизненных обстоятельствах и воспоминаниях, но так и не показывает лицо. Здесь много уникальных кадров архивных съёмок, а руки модельера показывают ткани, альбомы и его эмоции. Это детальная история кутюрье, который доказал и показал всему миру мощь анонимности.
Зачем смотреть дизайнеру?
Во-первых, это красиво! Любая вещь от Maison Martin Margiela выглядит современной и актуальной — будь она родом из 1992-го или 2008-го. Во-вторых, он был одним из первых, кто привёл recycle в высокую моду.
«Ещё», 2014
https://youtube.com/watch?v=CgW6dxIyWyU
Не менее важная отечественная музыкальная премьера прошлого года — документальная картина «Ещё» о группе «АукцЫон». Режиссёр Дмитрий Лавриненко начал работу над фильмом в 2007-м году, после того, как увидел выступление лидера группы, Леонида Фёдорова, на вечере памяти Сергея Бодрова-младшего (сейчас Лавриненко работает над отдельным фильмом про Фёдорова — он будет частью диптиха). «Ещё» отличается от музыкальных фильмов, которые выстроены линейно или подробно рассказывают историю группы: где кто родился-учился, первые репетиции, первые концерты, первый успех. Факты биографии и история «АукцЫона» здесь даны штрихами (например, сюжет с Ленинградским рок-клубом). Режиссёр как будто просто следит за музыкантами на их концертах, репетициях, наблюдает отношения в группе. «Об „АукцЫоне“ можно прочитать в „Википедии“, потратив на это две минуты. Мне хотелось сделать другое — погрузиться в атмосферу коллектива, пожить с ними, почувствовать, как они делают музыку, концерты, как проводят свободное время. Увидеть, что стоит за мощным музыкальным фасадом», — рассказал Лавриненко журналистам.
Учитывая тот факт, что в России практически не снимают фильмов о музыке и музыкантах, документальные ленты о Летове и об «АукцЫоне» будут интересны не только их поклонникам, но и всем, кому интересна музыкальная и — что немаловажно — культурная история России.
Вуайерист (2017)
Voyeur — это скандальная история владельца мотеля . Знаменитый журналист Гей Талезе разоблачает владельца мотеля, который шпионил за своими гостями в течение нескольких лет. Но шокирует то, что сама его история с разорвавшейся бомбой оказалась массовым скандалом. В ролях Gay Talese есть все, чтобы держать вас в напряжении.
Документальный фильм разделен на две части . В то время как в первом он показывает многолетние отношения Фуса и Талезе, во втором глубоко погружается в ошибочный характер Талезе. У Voyeur очень захватывающая история с множеством поворотов и поворотов. Бьюсь об заклад, вы хотели бы разгадать все это до мелочей.
- IMDb: 6.2
- Rotten Tomatoes: 82% / 61%
Белые каски (2016).
«Белые каски» — тревожный документальный фильм о добровольцах-спасателях, которые действовали ежедневно и спасали жизни в разгар столкновений между Сирией и Турцией. Документальный фильм страшно смотреть, учитывая риск, на который пришлось пойти создателям фильма, снимая такие реальные встречи . Напряжение в документальном фильме ощутимо, и вы будете на краю сиденья, наблюдая вызывающую перекрестную стрельбу и авиаудары с обеих сторон. Вам следует посмотреть этот документальный фильм, чтобы понять степень сирийского насилия и то, как несколько добровольцев спасли жизни.
- IMDb: 7,5
- Rotten Tomatoes: 100% / 84%
Deep Purple: From Here to InFinite (2017)
Документальный, Музыка
Исполнитель: Deep Purple
Стили: Хард-рок, Хеви-метал
Deep Purple по праву считаются одной из самых влиятельных британских рок-групп всех времен. С 120-ю миллионами проданных альбомов по всему миру, они являются одной из самых любимых британских групп. Не так давно введеные в Зал Славы рок-н-ролла, они вдохновили и сформировали вкус нескольких поколений музыкантов и поклонников с такими своими альбомами, как «In Rock» или «Machine Head». Эти альбомы уже стали важными главы в истории рок-музыки. Альбом “NOW What?!”, выпущенный в 2013 году, вознес Deep Purple обратно на вершины хит-парадов по всему миру.
Вторая мировая война в цвете (2009).
Вторая мировая война в цвете — это документальный сериал, в котором подробно описаны события Второй мировой войны. Если вы любитель истории, вам абсолютно понравится эта серия. Этот документальный сериал с редкими кадрами и открытыми документами создает захватывающий сюжет .
Всего в игре 13 эпизодов, которые включают в себя такие важные события, как бомбардировки Перл-Харбора, военные стратегии Оси и союзников и многое другое. Кадры раскрашены с использованием современных технологий и доступны в формате HD. Подводя итог, если вы любите историю, вы просто не должны пропустить эту серию документов.
- IMDb: 8,7
- Rotten Tomatoes: нет в наличии
«Здорово и вечно», 2014
«Здорово и вечно» — это первый документальный фильм о Егоре Летове и ранних годах группы «Гражданская оборона» (с начала 80-х до начала 90-х годов). Режиссёрами картины выступили Анна Цирлина и Наталья Чумакова — вдова Летова и бас-гитаристка «ГрОб», а одним из продюсеров стал режиссёр Борис Хлебников («Сумасшедшая помощь», «Долгая счастливая жизнь»). Чумакова сделала набросок будущего фильма ещё в 2009-м, и «Егор Летов: Проект фильма» был успешно показан на фестивале 2morrow в Москве. Но профессиональные кинематографисты проектом не заинтересовались, поэтому на будущий полнометражный фильм собирали средства отовсюду, в том числе через краудфандинг. И в этом есть некая символичность: Егор Летов ещё при жизни стал легендой, музыкальным и культурным явлением, поэтому неудивительно, что поклонники и просто неравнодушные скинулись на монтаж, чтобы увидеть первую внятную попытку разгадать феномен музыканта или просто увидеть фильм о любимой группе.
«Здорово и вечно» (так называется один из альбомов «Гражданской обороны» 1989 года, лучший, по мнению Летова) действительно оправдывает многие ожидания поклонников. В основу байопика легли уникальные съёмки, редкие архивные фотографии, интервью с музыкантами «Обороны» и людьми, принимавшими активное участие в жизни группы (Манагер, Кузя УО, Чёрный Лукич и другие). Из всего этого Чумаковой и Цирлиной удалось искренне рассказать и о мятежном, тяжёлом культурном воздухе 80-х, в котором зарождался сибирский панк, и немного о «ГрОб», но главное — о Летове, образ которого здесь, как отмечают музыкальные критики, во многом детализирован и очеловечен, но так и не разгадан до конца.
