3. «Хадн Дадн» — «Ностальгия»
Едва московское поп-фолк-трио перевело дух от отличного «Ляоакына», как выпустило полноформатник «Ностальгия» — еще более осязаемый в смыслах, экспериментальный в звуке и запоминающийся в мелодиях. Идентифицировать музыку «Хадн Дадн» через какую-то другую — проигрышная затея хотя бы потому, что в полной мере их творчество работает в нашем культурном контексте. Который с маршрутками, киосками Роспечати, спившимися скейтерами и условными Каринами, которые когда-то были нам друзьями. «Хадн Дадн», в первую очередь, ужасающая в своих подробностях русская тоска, будимая живущим в нашем бессознательном неочевидными тригерами. На данный момент «Хадн Дадн» — одна из самых интересных групп отечественного поп-пространства. Они делают нетривиальный звук, пишут по идеальному поп-припеву в каждой песне, бесконечно иронизируют и вместе с тем стреляют в слушателя чуть ли не суицидальными смысловыми пулями.
Как мы и предполагали — год прошёл, а «Ностальгия» всё ещё осталась одним из главных музыкальных впечатлений.
«The New Abnormal»
The Strokes
«The New Abnormal» больше всего похож на дебютную работу группы «Is This It?» (вышедшую, страшно подумать, почти 20 лет назад). «The New Abnormal» – более медленный, более задумчивый и мягкий, более серьезный, но это все равно те самые The Strokes, которых когда-то полюбил весь мир. Одной из главных фанаток нового альбома стала Билли Айлиш (по иронии, альбом «Is This It?» «старше» ее почти на полгода): она похвалила мелодии, тексты и заявила, что музыка группы «задевает за живое». Лучше и не скажешь. Ностальгия по 2000-м в тренде, так что возвращение The Strokes оказалось еще и актуальным.
«Монумент»
«Молчат Дома»
«Молчат Дома» – востребованная за рубежом группа из Беларуси, записывающая песни на русском языке. Релиз альбома «Монумент» состоялся на знаменитом американском лейбле Sacred Bones, выпускающем записи Дэвида Линча и Джона Карпентера. На постсоветском пространстве никогда не перестанут любить пост-панк и синти-поп, а «Монумент» – едва ли не самое удачное сочетание первого и второго
Несмотря на то, что в 2020 году концертов было мало, «Молчат Дома» успели неоднократно выступить вживую (в том числе на фестивалях) и показали, что они хороши не только в записи, но и на сцене – а это очень важно.
5. Bicycles for Afghanistan — «Прятки»
Весенний альбом Bicycles for Afghanistan трудно описать названиями готовых жанров — исчезают частности и детали, в которых тут, в общем-то, всё. Но это совершенно точно эмо, если не в средствах, то в лирике, настроении и нескрываемом бэкграунде. Вокализы по поп-панк-заветам сочетаются с залоуфаенным скримингом, а прилипающие поп-припевы с неочевидной музыкальной сложностью — это интересно слушать, разбирать, подбирать на гитаре. Ну и цепляет, конечно, крепко и надолго. Чего стоит хитовый припев «Воздуха» или трогательный ход в «Прятках» на словах «Мы с ним опять играем в прятки и не помним о тебе».
«RTJ4»
Run the Jewels
Альбомом «RTJ4» Run the Jewels напоминают, что рэп – это не только про вечеринки, машины и веселье, но и про серьезные вещи, и в особенности про актуальные социальные проблемы. Несмотря на то, что группа никогда не была героями чартов, они быстро (и заслуженно) получили культовый статус, стали активно выступать на фестивалях и завоевали любовь рэп-фанатов, критиков и коллег по сцене. В записи «RTJ4» приняли участие такие важные люди, как Фаррелл Уильямс, Джош Хомме (Queens Of The Stone Age) и Зак де ла Роча (Rage Against The Machine) – к слову, с последним они сотрудничают не в первый раз.
«Man On The Moon III: The Chosen»
Kid Cudi
«Man On The Moon III: The Chosen» – долгожданное и одновременно неожиданное завершение трилогии десять лет спустя. Сегодняшний Kid Cudi – не просто популярный рэпер: о его влиянии на музыку говорят Канье Уэст, Трэвис Скотт и даже Джейден Смит (а Уэст и вовсе записал с ним совместный альбом). Слово «избранный» давно стало пошлостью, но у Kid Cudi оно выглядит уместным. Это концептуальный альбом, где рэпер борется со своим злобным альтер-эго, и история разделена на четыре акта. Благодаря кинематографичной атмосфере, потрясающим битам и ярким мелодиям «The Chosen» слушается на одном дыхании – некоторые даже называют его лучшей сольной работой Kid Cudi.
2. Kate NV — «Room for the Moon»
Kate NV на «Room for the Moon» часто поет о памяти и механизмах ее работы, делая это лаконично и точно. Прошлое здесь постоянно ускользает, будущее неопределенно, а настоящее — иррационально. В определенном смысле «Room for the Moon» это еще и довольно пронзительное высказывание о пресловутом кризисе среднего возраста, о тех самых «бумерах», дезориентированных в современности с ее постоянно меняющимися правилами игры.
Песни Kate NV оказались особенно ко двору в 2020 году, в котором царит всеобщая неуверенность в завтрашнем дне. При этом, парадоксальным образом, «Room for the Moon» является очень легкой и оптимистичной записью. «Зазвонит телефон и придется снова бежать под палящим солнцем, где непонятно, что будет сегодня», — поет Катя в милейшей песне «Телефон», словно предлагая превратиться в детей, которые вместо страха к завтрашнему дню испытывают любопытство.
«Song Machine, Season One – Strange Timez»
Gorillaz
Gorillaz мастера удивлять, и 2020 год исключением не стал. На этот раз они удивили сильнее прежнего. Во-первых, они переосмыслили форматы альбомов и синглов. Во-вторых, пригласили по-настоящему звездный состав гостей – чего только стоят Элтон Джон и Роберт Смит из The Cure. Но, тем не менее, «Song Machine…» цепляет не столько этим, сколько добрым эскапизмом и позитивом, остро необходимыми в нынешние тяжелые времена. А что касается приглашенных артистов, то Gorillaz остаются чуть ли не единственными исполнителями, в чьих песнях гости-музыканты всегда звучат органично и сохраняют свою индивидуальность.
«Punisher»
Фиби Бриджерс
Фиби Бриджерс заявила о себе как о талантливом авторе песен еще на дебютном альбоме «Stranger in the Alps» (2017), но «Punisher» – более зрелая и более интересная работа. Кумир Бриджерс – Эллиотт Смит, один из самых выдающихся авторов-исполнителей в истории, и она старается на него равняться. Пока, конечно, певица не стала фигурой такого масштаба, но активно двигается в этом направлении. Бриджерс наблюдательна, остроумна и чертовски обаятельна, что особенно заметно на ее живых выступлениях. Певица умеет передать тончайшие оттенки чувств и мыслей абсолютно естественным и непринужденным образом – а это встречается нечасто.
«Violet Bent Backwards Over The Grass»
Лана Дель Рей
В этом году Лана Дель Рей так и не выпустила долгожданный студийный альбом, зато представила собственную книгу стихов – «Violet Bent Backwards Over The Grass». Ее можно прочитать, но лучше послушать аудиокнигу с голосом самой Дель Рей: это целый спектакль одной актрисы в аудиоформате под музыку Джека Антоноффа, уже ставшего ее постоянным соратником. Стихи в исполнении хорошего чтеца всегда звучат выразительнее, чем текст на бумаге, но если этот чтец – еще и автор, они превращаются в отдельное произведение искусства. Тексты всегда играли важную роль в песнях Ланы Дель Рей, и сборник «Violet…» дает понять почему.
«Eternal Atake»
Lil Uzi Vert
Поначалу Lil Uzi Vert не воспринимали всерьез: хит «XO Tour Llif3» принес ему популярность, но не более того. Рэпер даже грозился уйти из музыки, но, к счастью, передумал (правда, недавно снова об этом заговорил). «Eternal Atake» – не просто свидетельство того, что Lil Uzi Vert никуда не уходил, но в первую очередь доказательство, что он значительно вырос как артист. Альбом может показаться немного затянутым, однако футуристичное звучание и искренность подачи это с лихвой компенсируют. Здесь даже приглашенный артист только один, и не самый очевидный – Сид, вокалистка прекрасной группы The Internet.
10. «Источник» — «POP TRIP»
Московский дуэт «Источник» довольно неожиданным образом переквалифицировался из эмо-панков в группу, которую теперь не так-то просто охарактеризовать, наклеив жанровый ярлык — и это пошло ей лишь на пользу. При прослушивании нового альбома «Pop Trip» возникает масса ассоциаций, при перечислении которых точно не хватит пальцев одной руки — это King Krule, Скриптонит, «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки», This Heat, «Тима ищет свет», Tyler, The Creator, Роберт Уайетт, какой-нибудь околоджазовый пост-рок конца 90х и многое другое.
Группа с легкостью перепрыгивает от чеймбер-попа к хаусу, от прог-рока — к блюзу и R&B, не теряя своей индивидуальности, что вообще-то дорогого стоит. В итоге у «Источника» получился один из самых сильных и изобретательных гитарных релизов года, доказывающий, что эксперименты с жанрами вовсе не обязательно должны приводить к вымученному и искусственному результату. Участники «Источника» при записи «Pop Trip» явно сами получали удовольствие от музыки — и это слышно.
«Пыяла»
«Аигел»
«Пыяла» – восемь песен на татарском языке (название переводится как «Стекло»), посвященных свободе, будущему, а также отношениям детей и родителей. Самый «магический» по звучанию альбом 2020 года – как из-за «мистических» аранжировок, так и из-за языка, который придает песням дополнительный эффект благодаря сходству с волшебными заклинаниями. Но если кому-то нужны переводы текстов, их можно найти в Интернете (и на YouTube, в частности). Вокалистка «Аигел» Айгель Гайсина призналась, что о некоторых важных вещах ей хочется говорить именно на родном языке, татарском, так как в русском всегда появляется некоторая отстраненность.
6. «Монти Механик» — «Сияние»
Миниальбом с новыми и переделанными старыми песнями «Монти Механик», очаровательными в своей иллюзорной инфантильности и простой красоте. «Калейдоскоп» стал почти русским роком, а «Протест» лишился кислотного синтезатора. Среди новых треков — «Вальс комаров» — что-то между фолком и эмбиентом с Дашей из «Комсомольска» на вокале; относительно проходное «Сознание» и главная песня «Сияние» в танцевальной и акустической аранжировке.
Альбом отличный — музыканты не спешат вырываться из-под знамени условного жанра «наивное творчество», что добавляет проекту еще больше очарования. И, самое главное, «Монти Механику» снова удаются две самые важные, в общем-то, вещи: придумывать яркие мелодии и писать тексты с претензией на взрослую поэтичность. Сентиментальные, возможно, немного инфантильные, мечтательные и трагичные одновременно.
«Room For The Moon»
Kate NV
Kate NV – она же Екатерина Шилоносова – одна из немногих российских музыкантов, о которых активно пишут в зарубежных изданиях, включая Pitchfork и The Guardian. И это совершенно заслуженно. При работе над третьим альбомом «Room For The Moon» она вдохновлялась композициями 1980-х годов – но не всем известными хитами, а советской и японской музыкой. Еще одним источником вдохновения для Kate NV стали телепрограммы, которые она видела в детстве: они вызвали у нее ощущение чего-то магического и доступного одновременно. Это чувство она перенесла в альбом «Room For The Moon» и сопроводила его изобретательным разнообразным звучанием.
«Folklore» и «Evermore»
Тейлор Свифт
Сначала Тейлор Свифт была звездой кантри, потом превратилась в поп-диву, а теперь перешла на сторону инди-фолка. И «Folklore», и «Evermore» очень хороши: это не просто музыка, но целая вселенная, сотканная из собственных историй, – правдивых и придуманных, но всегда увлекательных. Настолько увлекательных, что выпущенного в июле «Folklore» оказалось мало – под конец года Свифт выпустила «Evermore». 31-летней исполнительнице осталось всего ничего, чтобы окончательно перейти из звезд в легенды. Тейлор Свифт всегда любили за умение рассказывать истории, однако в 2020 году она превзошла сама себя. Сейчас она может позволить себе не гнаться за чартами – и, по иронии, ставит в них новые рекорды. А упрекнуть ее в инфантильности теперь не смогут даже самые строгие критики.
8. Витя Исаев — «Привет! Как дела?»
Витя известен как продюсер, ответственный за звуковое наполнение последних альбомов Монеточки, как ностальгирующий по поэзии Серебряного века артист БЦХ и, если покопаться, как ещё много кто, но на этом альбоме он, кажется, чуть ли не впервые предстал самим собой. Получилось отлично и без набивающих оскомину реверансов в сторону советского и досоветского прошлого. Это интеллектуальный и умеренно новаторский поп, на который не особо примеряются тренды — частично обращённый к прошлому, но звучащий свежо и не вторично. Спокойная и продуманная работа, не вызывающая быстрых восторгов, но создающая приятнейшее впечатление.
9. Лёля — «Summer Child»
В этом году было немало южного R&B на русском языке в исполнении фрешвумен — на ум здесь приходят как минимум ANIKV и Dequine, и от певицы Лели из Алматы легко отмахнуться, как от «еще одной из». Действительно, в последнее время подобной музыки становится слишком много, но альбом Лели «Summer child» — несколько особый случай. Ее песни намного изобретательнее, тоньше, свободнее, чем у остальных. При этом на месте расхожего трэп-минимализма ANIKV и прыгучего поп-фанка Dequine на «Summer child» небанальный и многослойный синтезаторный саунд, в котором ты порой в буквальном смысле утопаешь, как сама Леля в зелени на обложке альбома.
«Ностальгия»
«Хадн дадн»
Вокалистка «Хадн дадн» Варя Краминова называет «Ностальгию» «в каком-то смысле первым настоящим альбомом «Хадн дадн»» и отмечает, что это первая пластинка, которую они записали «по-настоящему группой вместе». Душевный, печальный и одновременно светлый – очень «русский» альбом. Краминова пишет о самых обычных вещах: по признанию певицы, она создает свои песни из вещей, которые подворачиваются ей под руку в нужный момент. Это особенное и редкое умение: многие другие музыканты годами подыскивают идеи, а «Хадн дадн» даже не прибегают к активному поиску, находя вдохновение в повседневности.
«Интергалактик»
Cream Soda
Cream Soda доказали, что они не только исполнители хитов «Никаких больше вечеринок» и «Плачу на техно», но и одни из самых важных людей на российской поп-сцене. Записанный в самоизоляции «Интергалактик» – не просто альбом, а целый музыкальный спектакль на космическую тематику – или, как его называют сами участники группы, «транс-опера». Cream Soda написали не только сами песни, но и придумали музыкальное сопровождение к аудиоисториям. Теперь в их таланте и вкусе сомневаться попросту невозможно. К слову, именно Cream Soda выступили продюсерами недавнего – и очень качественного – альбома Feduk «ЙАЙ».
4. Хаски — «Хошхоног»
«Хошхоног» вызывает при прослушивания противоречивые ощущения — ты одновременно и смеешься, и испытываешь чувства отвращения, злости и ужаса. Из пронзительно-искреннего и несколько сентиментального провинциала, каким он казался (или хотел казаться) на «Любимых песнях (воображаемых) людей», Хаски превращается в ерника-нигилиста и главного последователя великой екатеринбургской группы «4 Позиции Бруно».
«Хошхоног» вполне адекватным будет считать очередным перфомансом Хаски, целью которого — отстоять творческую свободу и выжить, причем в буквальном смысле. Рэпер на альбоме экспериментирует с самыми разными битмейкерами, пробует петь с автотюном, изображая манеру Элджея под эпические синты в духе Oneohtrix Point Never, поминает Путина и Бога, будто специально нарываясь на неприятности, не оставляет от мира камня на камне и издевается над святынями — в том числе и над той самой русской смертью как таковой, словно пытаясь зачаровать ее.
«Future Nostalgia»
Дуа Липа
Дуа Липа обладает хорошим вкусом, очень много трудится, постоянно работает над ошибками и относится к своей музыке с максимальной серьезностью. Результатом столь ответственного подхода стал «Future Nostalgia». Это великолепный поп-альбом, звучащий современно и вне времени – вот так. Дуа Липа понимает, что без прошлого нет будущего и черпает вдохновение в ушедших десятилетиях, но нисколько не теряет собственной индивидуальности и не скатывается в подражание. К наследию 1980-х обращались многие артисты (особенно в 2020 году), но лучше всего получилось у Дуа Липы. Ее собственная песня «Physical» так же хороша, как и классический хит Оливии Ньютон-Джон с тем же названием.
«SIGN»
Autechre
Далеко не самая легкая для прослушивания пластинка, однако ее красоты это не отменяет. Хотя по сравнению с предыдущими записями британского дуэта «SIGN» даже можно назвать простым: это относительно короткий (час с небольшим) по меркам Autechre альбом. Есть композиции, которые трогают душу и сердце, есть просто танцевальные песни, а «SIGN» – это музыка для головы и мозгов. Она может потребовать некоторого усилия со стороны слушателя, но это обязательно будет вознаграждено. Говорят, электронную музыку скоро будут писать машины? Ничего подобного! Послушайте «SIGN» – такими умными и виртуозными бывают только люди.
7. «Интурист» — «Комфорт»
Как говорят музыканты и, наверное, все, кто послушал «Комфорт» со знанием предыдущего материала «Интуриста», это самый понятный и комфортный альбом группы. При этом грань довольно тонкая — да, появилась очевидная структура и каждый звук записи на своем месте (возможно, по замыслу, так было и раньше, но с этим хотелось спорить). Это всё ещё взбалмошная авант-поп-придурь, играемая с умным лицом. Лирически она так же построена на случайно придуманных фразах и бытовых клише, а мелодически полна диссонансов и неудобных припевов. Но теперь это похоже на песни, которые слушаются как песни, а не полёт музыкальной мысли или результат рядового джема на репетиции.
Главный месседж Евгения Горбунова и аффилированных с ним проектов очевиден и заслуживает только уважения — жанры должны умереть, «нормальным» становиться необязательно, а музыка может, в первую очередь, быть интересной и удивлять, а уже потом всё остальное. Но в какой-то момент и особенно с разочаровывающим альбомом ГШ «Гибкий график» выражать свой +1 к этому посылу стало труднее — дайте поп-музыки и добавьте уже контрастов. В конце концов, я что, за интернет плачу, чтобы вашу какофонию по 20 минут слушать? Здорово, что «Комфорт» стал этим поп-альбомом, этим контрастным пятном. В общем, название релиза очень хорошо сошлось с впечатлением.
«Set My Heart on Fire Immediately»
Perfume Genius
Эмоциональные баллады, уложенные в искуснейшие аранжировки – музыка, которая нравится многим, но которая появляется не так часто, как хотелось бы. В «Set My Heart on Fire Immediately» Perfume Genius много печальной красоты, но также немало и позитивных нот. Есть и совсем медленные треки, но и энергичные композиции тоже присутствуют. Некоторым слушателям альбом может показаться слишком специфическим из-за непростых мелодий и тонкого голоса исполнителя. Но те, кого это не оттолкнет, полюбят его навсегда. Perfume Genius всегда записывал хорошие альбомы и песни, но «Set My Heart…» стал его лучшей работой.
