Глава 3. Раньше было лучше
Меня удивляет тот факт, что в 18-19 веках в России были замечательные композиторы, ничем не уступающие западным и европейским.
В то время правительство рекомендовало допускать “пение и вообще музыку” в школу; все школьные уставы предлагали местному начальству позаботиться о преподавании музыки и других искусств “по мере возможности“, “когда есть довольные к тому способы“.
В монархические времена Россия была обществом, в котором музыка ценилась очень высоко: духовная – еще со времен крещения Руси (988 г.), светская – с реформ Петра I (конец XVII в.). Ценилось и наличие у человека музыкального образования.
Можно привести в пример Императорское училище правоведения для дворян в возрасте 12–17 лет, которое было основано в 1835 г. на средства принца Петра Ольденбургского (племянник Николая I). Оно состояло в ведомстве Министерства юстиции и готовило будущих правоведов.
Достижения выпускников училища, в котором большое значение придавалось развитию музыкальной культуры, были впечатляющи: среди них поэты, дипломаты, один чемпион мира по шахматам, министры юстиции, председатель Совета Министров, выдающиеся деятели культуры, к которым в первую очередь следует отнести братьев Чайковских и В.В. Стасова.
Училище же, напоминаю, готовило просто юристов!
Отношение к искусству было настолько всеобъемлющим, что В 1859 году, с целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования, создается Русское музыкальное общество (с 1868 г. – Императорское Русское музыкальное общество, ИРМО), прекратившее свое существование после революции 1917 года.
Green Day придумали свое название благодаря траве и «Улице сезам».
На одном из выступлений группу Sweet Children заметил владелец свежеобразованного инди-лейбла Lookout! Records (просуществовал до 2012 года) Ларри Ливермор. Он предложил группе контракт и в 1989 году она записали свой первый EP — 1,000 Hours. Тогда же встал вопрос смены названия. Банда уже строила планы, но музыкантам не хотелось, чтобы их путали с другой местной группой — Sweet Babies.
Существует легенда, что Билли с друзьями часто курил траву дома, так как его мать большую часть дня была на работе. Однажды Билли с приятелем залипали с косячками на «Улицу сезам» и один из героев шоу выдал фразу «похоже, у меня сегодня зеленый день». Такая метафора к плохому дню. Учитывая кондицию парней в тот момент, им это показалось самой смешной шуткой на свете. Так «Зеленый день» стал кодовой фразой, когда друзья собирались покурить. Группа конкретно эту история не подтверждает и не опровергает. Но вот что музыканты все же не раз заявляли — название группы и вправду связано с травой. Green Day и пели о ней неоднократно.
Детство
Будущий певец Юрий Шатунов появился на свет в городе Кумертау. Отношение папы к Юре было пренебрежительным, поэтому фамилию малыш получил матери. Первые четыре года мальчик жил с бабушкой и дедушкой, в дальнейшем родители расстались, и Юрий переехал к маме.
Ранние годы мальчика трудно назвать безоблачными. У отчима были вредные привычки, он скандалил, и побеги из дома вошли у Юрия в привычку. В одиннадцать лет Шатунов лишился мамы, в середине восьмидесятых его определили в детдом поселка Акбулак, а еще спустя год перевели в школу-интернат №2 Оренбурга. Именно этот перевод окажется значимом в творческом пути будущего музыкального исполнителя.
Dr. Dre feat Snoop Doggy Dogg «Nuthin But A G Thang»
Хип-хоп как жанр появился еще в 1970-х, но его проникновение в мейнстрим началось в так называемую «Золотую эру» — период начала 90-х. В 1992 году Dr. Dre и Snoop Dogg окончательно выводят само музыкальное направление из глубокого андеграунда. Их блестящий дуэт выпускает композицию «NuthinButAGThang», а вместе с тем делает хип-хоп коммерчески успешным и мегапопулярным жанром музыки.
Не было бы этой песни – не было бы хип-хопа в привычном его понимании, его особенности не проникли бы в нашу повседневность. Именно «Nuthin But A G Thang» сделал Dr. Dre королем Западного Побережья, а хип-хоп тем знаковым культурным явлением, без которого невозможно представить современную жизнь.
Eric Satie «Gymnopedia №3»
Напоследок нарушим хронологию нашего повествования и поговорим о произведениях композитора конца ХІХ – первой половины ХХ вв. Эрик Сати далеко не самый известный представитель классической музыки, но его влияние на жизнь человека ХХІ века нельзя недооценивать. Все дело в том, что Сати был довольно эксцентричным человеком. И когда его коллеги писали тяжелую и пафосную музыку, наш герой сознательно игнорировал этот мейнстрим и создавал абсолютно уникальные для того времени композиции.
Сати является родоначалником так называемой «меблировочной музыки», или музыки окружения. Композитор писал мелодии, которые должны были играть роль ненавязчивого фона, что было абсолютным безумием, учитывая «салонность» музыки конца ХІХ в. Но прошло время и сегодня мы слышим наследие Сати в супермаркетах, магазинах бытовой техники, в аэропортах. Спокойная мелодия, не отвлекающая человека от основных дел – то, без чего нельзя представить современный мир. И именно Эрик Сати стоял у истоков данного вида музыкального искусства. Его наиболее известная композиция — «Gymnopedia №3», также часто используется в кино (например, в фильме «Остров проклятых»).
Интересный факт: в последние годы жизни Эрик Сати питался исключительно продуктами белого цвета
The Beatles «Please Please Me»
То, что «The Beatles» — это нечто большее, чем просто группа, знает вся планета. Культурный феномен, именуемый «битломанией», охватил мир с 1963 года и смог его серьезно изменить. От причесок и до обуви, от текстов и до мелодий – все хотели быть «битлами», все хотели почувствовать себя частью этого ливерпульского квартета. К одним из главных достижений «The Beatles» можно отнести проникновение их композиций, а вместе с ними и западной культуры, за «Железный занавес», что способствовало стиранию культурных границ.
Выделить только одну композицию группы просто невозможно. Но все же, взрыв популярности «The Beatles» связывают с выпуском сингла «PleasePleaseMe». Эта композиция просто разорвала британские и американские чарты в 1963 году, после чего историю музыки стало принято делить на «до» и «после».
Интересный факт: 16 января отмечается Всемирный День «The Beatles»
Тихая жизнь после громкой славы. Почему Юра Шатунов скрывает жену и детей
Сумасшедшая слава, которая обрушилась на сироту Юру Шатунова, когда ему было всего 13, надолго отбила у него желание петь. Уйдя в 1991 году из «Ласкового мая», он получил образование звукорежиссера, пробовал заняться бизнесом и даже близко не подходил к концертным залам. Встретив девушку, которая ничего не знала ни о «Белых розах», ни о «Седой ночи», Шатунов ее уже не отпустил.
В бегах
Все детство он сбегал из дома. Сначала от отчима, который пил и не любил мальчика, потом, уже по привычке, из дома родной тетки. Мать умерла от сердечной недостаточности, когда Юре было 11, родному отцу до него не было дела. Так Шатунов оказался в детском доме, откуда внезапно попал на крупнейшие сцены страны.
Благодарить за это нужно Сергея Кузнецова, который вел музыкальный кружок в школе-интернате №2 города Оренбурга. Парень писал песни и очень долго искал среди воспитанников того, кто сможет их исполнять. Шатунов приглянулся ему не сразу — долгое время Юру больше интересовал футбол, чем музыка.
Но Кузнецов сумел уговорить его записать первые песни и начать выступать с ними на местных дискотеках. Большинство хитов будущего «Ласкового мая» были записаны в 1986—1988 годах, когда солисты-сироты еще жили в детском доме.
Вышли они из него после того, как Кузнецов записал первый магнитоальбом группы. Гениальная идея — распространять его через поезда дальнего следования — сыграла на все сто. В поезде незамысловатые песни услышал продюсер группы «Мираж» Андрей Разин и сделал все, чтобы разыскать оренбургских самородков.
Страсти по «Маю»
Пятнадцатилетний Юра Шатунов был солистом группы, которая дает по сорок концертов в месяц! Он плохо понимал, что с ним происходит, но это определенно было лучше, чем сидеть в детском доме. Продюсера Разина подопечные слушались беспрекословно — и выступали, выступали, выступали.
Страну охватила настоящая мания: все пели «Седую ночь», обожали Шатунова, на концертах рвались к сцене и швыряли на нее нижнее белье.
«Я наличные никогда не видел», — расскажет он потом о тех временах. — «Слухи о том, что я купил особняк на юге, открыл сеть ресторанов и так далее — не более чем сказки продюсера».
К 1991 году старые хиты надоели, а новых не было. Шатунов устал. Ему исполнилось 18 лет, он был едва ли не самым популярным артистом страны, но быть в составе «Ласкового мая» больше не хотел. Объявил, что уходил и уехал в Германию — пытаться начать жизнь заново. Без Шатунова группа распалась.
Новая жизнь
Какое-то время он пел сольно, но затем скрылся от публики окончательно. Получил образование звукорежиссера, записал в студии новые песни, но выступать с ними на сцене отказывался. Так продолжалось до начала 2000-х. Встречая новый 2001 год, Юра Шатунов неожиданно получил новый источник вдохновения.
Девушку звали Светлана. Она жила в Германию и поэтому понятия не имела, что перед ней «тот самый» Шатунов. Песен «Ласкового мая» она тоже никогда не слышала — и это обрадовало Юру особенно.
«Вот часто спрашивают: верите ли вы в любовь с первого взгляда и вообще возможно ли такое? Возможно. У меня это именно так и получилось. Достаточно было просто посмотреть друг на друга», — рассказывал он.
Ему пришлось подождать: на момент знакомства Свете было 14, а ему 27. Но они стали встречаться, до поры до времени не торопя события. После этой встречи у Шатунова словно открылось второе творческое дыхание: один за другим он выпустил два успешных альбома («Вспомни май» и «Седая ночь»), вновь начал выступать и собирать концертные залы.
Но сердце его отныне всегда оставалось в Германии, где его ждала Света. В 2006 году у пары родился сын Дэннис, а через год они поженились. Крестным отцом ребенка стал Андрей Разин — к тому времени выплативший Шатунову все, что задолжал во времена «Ласкового мая».
Сейчас в семье Шатуновых растут уже двое детей: в 2013 году родилась дочь Эстелла. Несколько фотографий, гуляющих по Интернету — это все, что известно поклонникам о семье кумира. И рассказывать больше Юра не собирается.
«Есть много неадекватных людей, которые постоянно пишут в тех же «Одноклассниках»: «Юра, я тебя люблю, я тебя хочу». Я отвечаю: «У меня семья, дети», а они: «Ну и что?» Да и зачем эксплуатировать семью? Мне что, популярности не хватает?», — говорит Шатунов.
И пусть нынешняя популярность певца выглядит скромной, по сравнению с тем, что творилось тридцать лет назад, он слишком хорошо знает — счастье вовсе не в этом.
Michael Jackson «Earth Song»
Песни известных исполнителей, которые призывают человечество обратить внимание на проблемы окружающей среди, появлялись и до этой композици Майкла Джексона. Можно вспомнить ту же «Imagine» Джона Леннона
Однако там, где «Imagine» делает тихое и спокойное заявление, «EarthSong» обращается к людям с огромной силой и мощнейшей эпичностью.
Король поп-музыки решил создать эту композицию под впечатлением от экологического состояния нашей планеты. «Я так сержусь, когда вижу, что происходит в мире. Что каждое мгновенье в Амазонии вырубают огромные площади лесов… Поэтому я и пишу такие песни. Планета больна, ее лихорадит. И если мы не исправим это сейчас, то отправимся по дороге в один конец», — так описывал свой посыл Джексон.
Песня не получила признания критиков, но ее главным достижением стало влияние на улучшение состояния планеты. Именно «Earth Song» стала неофициальным гимном борьбы за природу и сохранность окружающей среды Земли.
На звук ранних Green Day сильно повлиял фильм «Школа рок-н-ролла» с музыкантами Ramones и группа The Replacements.
Изначально вкусы Билли Джо и Майка не то что не упирались в панк — они его вообще не касались. Парни угорали по Van Halen, Judas Priest и Iron Maiden. А от старшего брата у Билли Джо были пластинки The Beatles, The Kinks, The Who и других рок-героев 60-х. Все это они с Майком слушали. Эти двое вообще проводили много времени вместе и постоянно тусовались у Армстронга дома. Так они в итоге и решили собрать группу, назвав ее Sweet Children — было это в 1987 году. Обоим тогда было по пятнадцать лет.
В первые годы старшей школы у парней случилось два важных музыкальных откровения. Во-первых, они посмотрели комедию «Школа рок-н-ролла» и через нее познакомились с творчеством Ramones. Так они узнали, что можно быть буйными и шумными, при этом не теряя попсовой мелодичности.
Вторым потрясением стал альбом Sorry Ma, Forgot To Take Out The Trash миннесотской группы The Replacements. Банда в то время была довольно популярна, особенно среди девушек. Даже Билли Джо узнал о них от старшей сестры. В музыке группы было замешано много всего: и хардкор-панк, и рокабилли, и пауэр-поп — позже их все равно начали причислять просто к «колледж-року». Банда пела о непримечательной жизни в пригороде. О подростках, которые покупают просроченную дурь, влюбляются в простых девчонок и слоняются весь день без дела. О рутинной работе и неудачах по жизни. И все это задорно, бодро и с иронией. Сейчас это звучит как типичный поп-панк в духе Green Day, записанный за десять лет до дебюта Green Day.
Творческие успехи
Вначале группа выступала на дискотеках и в местном Доме культуры. Вскоре к ребятам пришел первый успех. Популярным «Ласковый май» стал, когда в жизни мальчишек появился Андрей Разин.
В тот время мужчина работал в столичной музыкальной . У него была возможность продвинуть молодых и талантливых исполнителей. Разин перевез мальчишек из Оренбурга в Москву. «Ласковый май» быстро обрел популярность не только в столице, но и на просторах всей страны.
За месяц группа давала до 40 концертов. В самые сложные дни молодые люди выходили к зрителям по 7-8 раз. Но популярность группы была недолгой. В 1991 году «Ласковый май» распался. Юрий уехал жить и учиться в Германию.
После он начал сольную карьеру. Певческий талант Шатунова был востребован. По приглашению Пугачевой он однажды принял участие в Рождественских встречах. В Германии Юра записал несколько альбомов. В них вошли новые песни и старые хиты.
При такой популярности певец никогда не был обделен вниманием со стороны женщин. Поклонницы буквально преследовали его
Девушки засыпали букетами, вкладывая в них записки с любовными признаниями. Но певца не интересовали ветренные поклонницы.
Интересно: Как выглядит муж Марии Распутиной
У басиста Green Day Майка Дёрнта было не самое простое детство.
Жизнь урожденного Майкла Райана Притчарда началась жестко. Его родная мать была наркоманкой и отказалась от ребенка — так Майк попал в приемную семью. Но через пару лет семья распалась. Майк сначала жил с приемным отцом, а потом переехал к приемной матери в Родео. Впрочем в дальнейшем серьезных семейных проблем у Майка не было. Даже с новым отчимом, которого со временем привела его приемная мать, он поладил.
Зато именно благодаря этому переезду в школе он подружился с Билли Джо. Встреча была судьбоносная, ведь Майк до сих пор продолжает играть в Green Day — с самого основания группы. Правда, изначально он был вторым гитаристом, но позже все-таки взялся за бас. Из-за бас-гитары он, к слову, и получил от приятелей прозвище «Дёрнт». Похожие звуки издавала его басуха, когда он ее настраивал.
Глава 2. Зачем слушать хорошую музыку
Музыка, как один из видов искусства, дает человеку возможность познавать и развиваться в процессе познания. Для этого общение с музыкой должно быть всесторонним, начиная от танцев и заканчивая внимательным слушанием оркестра на концерте и чтением литературы о музыке.
Звуковые образы помогают художественному познанию мира, поэтому музыка должна занимать значительное место в системе воспитания разносторонне развитой личности, обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и богатым внутренним миром.
Если заняться своим музыкальным воспитанием прямо сейчас, и привлечь к этому всех друзей, знакомых и родственников, уже следующее поколение потомков будет лучше и креативнее во многих областях.
Начав слушать хорошую музыку, мы можем помочь появиться сотням тысяч потенциальных художников, композиторов, архитекторов и многих других.
Глава 6. Это еще не конец
Есть только один способ исправить сложившуюся ситуацию. Нужно внимательно фильтровать потребляемый аудио контент. Читать тематические форумы. Находить и слушать подборки качественной музыки, благо месячные подписки на потоковые сервисы вроде Apple Music стоят дешевле одного бургера в Макдоналдсе.
На самообразование нужно тратить время.
Окружающие будут смеяться и не понимать, зачем вы этим заморачиваетесь. Все, кто ступит на этот тернистый путь обречены на дискомфорт в окружающей реальности, из-за повсеместного распространения русского шансона и русского рока.
Евгений Григорьев (Жека), Катерина Голицына и Сергей Любавин. Шансон года 2015. Сразу видно – звезды!
Это тяжелый труд, почти подвиг. Но тем, кто не сдается и продолжает самосовершенствоваться в музыкальном плане – я салютую вам. Нас мало, но в будущем мы передадим свой опыт и свой вкус нашим детям.
Мы не пустим эту важную часть образования на самотек.
Наши дети будут расти в окружении правильной музыки, чтобы стать лучше, самореализоваться в духовном плане и занять достойное место в этом мире.
Большой путь начинается с одного маленького шажка, так надо сделать его прямо сейчас. И лучше всего шагать вместе с правильным “боекомплектом”. Взять хотя бы официальное приложение для iOS от Sonos, которое позволяет транслировать отличную потоковую музыку от лучших стриминговых сервисов, многие из которых стали для меня настоящим открытием качественного аудиоконтента.
Разумеется, приложение Sonos работает только в паре с одноименной акустикой, о которой я расскажу очень скоро. Незаменимый друг и товарищ в этом нелегком деле просто необходим, и лучше акустики Sonos в этом качестве не найти.
Вперед, друзья!
Автор в , , Instagram
iPhones.ru
Мы живем в болоте. По радио и телевидению одни и те же лица, набившие оскомину. Новые песни мы слышим лишь в маршрутках. Наша страна отстает от Запада в плане продвижения музыки на 25-30 лет. Глава 1. Вместо предисловия. Как часто ты слушаешь музыку? Радио не считается; в Москве 82 радиостанции, и все они вызывают отвращение…
Рассказать
Микк Сид
Пишу обо всём, что интересно и познавательно — гаджеты, события, репортажи. Увлекаюсь игрой на барабанах, меломан со стажем.
Глава 5. Интернет обесценил музыку
Мы – поколение, живущее в мире высокоскоростного интернета. Мы можем скачать что угодно, прикоснуться к любым знаниям и развиваться бесконечно. В наших смартфонах памяти больше, чем в некоторых современных ноутбуках.
Казалось бы – вот он, безграничный простор для музыкального образования, доступ к миллионной фонотеке всего мира в кармане, на расстоянии одного прикосновения пальцем к экрану.
Но увы. Для нас доступность контента сыграла злую шутку. Мы не воспринимаем информацию всерьез, пропускаем её сквозь себя.
В том числе и музыку.
В наше время песни играют из каждого утюга. Однако, вместе с этой легкодоступностью происходит обесценивание музыки. Она превращается в практически не воспринимаемый шум. Мы просто отвыкаем слушать музыку всерьез.
Нынешняя эпоха требует музыки для всех, а не для немногих избранных. На наших глазах складывается принципиально новая музыкальная культура, понимание которой невозможно с позиций, выработанных на материале и в социальных условиях прошлых музыкальных этапов.
Музыке, которая в прошлом веке звучала для нескольких сот человек, собравшихся в концертном зале, а то и нескольких десятков, заполнивших салон, в нашем веке представилась возможность объединять человечество.
Но если в салон или концертный зал приходили люди, подготовленные к встрече с музыкой своим образом жизни, уровнем знаний и общей культуры, то сейчас величайшие произведения музыки в наилучшем исполнении звучат перед сотнями миллионов не всегда готовых к ее восприятию людей.
Светлана Шатунова и история знакомства с легендарным исполнителем
Юрий Шатунов всегда пользовался огромной популярностью у женского пола. Тысячи молодых девочек-поклонниц мечтали о том, чтобы познакомиться с исполнителем поближе. Но в группе «Ласковый май» всегда была жесткая дисциплина и заводить серьезные отношения участникам коллектива было запрещено, тем более что многие из них в период популярности были несовершеннолетними.
Юрий Шатунов признался в одном из интервью, что всегда верил в любовь с первого взгляда и в его жизни все получилось именно так. С женой Светланой он познакомился в ресторане одного из немецких отелей. Юра и Светлана праздновали новый 2001 год в разных компаниях. Заметив красивую девушку, Шатунов подошел познакомиться. К его удивлению, она не узнала в нем солиста легендарной группы и это сильно подкупило.
Светлана переехала в Германию в детском возрасте. Ее родителям предложили престижную работу. Сама девушка окончила факультет юриспруденции Мюнхенского университета и строила свою карьеру в данном направлении. Уже через несколько месяцев после знакомства Светлана и Юрий начали жить вместе. При этом Шатунов часто выезжал в Россию по рабочим делам. Он тщательно скрывал от посторонних то, что у него есть любимая женщина. До сих пор о Светлане известно очень мало. Шатунов объясняет свои старания максимально скрывать личную жизнь желанием обезопасить Светлану. По его словам некоторые его поклонницы вели себя не совсем адекватно и даже угрожали.
В 2006 году Светлана родила сына Дэнниса. В 2007 родители покрестили сына в одном из самых красивых храмов Сочи, где живет сестра Светланы. В том же году Шатунов сделал любимой предложение и они расписались. От пышной свадьбы решено было отказаться, так как они уже много лет жили вместе, успели стать родителями и не хотели привлекать к себе лишнего внимания.
В 2013 году Светлана стала мамой во второй раз, подарив супругу дочь Эстеллу. Имя малышки в переводе означает «звездная» и его выбрал Юрий Шатунов. Легендарный солист «Ласкового мая» оба раза присутствовала на родах жены и не жалеет о таком опыте. Крестным отцом дочери и сына Шатунова является его давний коллега, продюсер Андрей Разин.
Бонус
Queen «Don’t Stop Me Now»
Наша статья просто не могла обойтись без композиции легендарных «Queen», пусть даже и в качестве бонуса. В 2019 году году голландские ученые решили составить список самых воодушевляющих песен на основе нейробиологического анализа. Также, при выборе песен, учитывались такие факторы, как темп, тональность, аккорды и текст.
По результатам исследования наиболее воодушевляющей песней всех времен был признана «Don’t Stop Me Now». И пусть данная песня не изменила мир, но изменить ваше состояние к лучшему, а также добавить бодрости и энергии ей точно по силам!
А какие композиции, по вашему мнению, стоило бы также внести в этот список? Делитесь своими вариантами, ведь музыка так же разнообразна, как и наш мир.
Kendrick Lamar «HUMBLE»
Композиция «HUMBLE» была выпущена как сингл и стала самым узнаваемой песней альбома «DAMN». В этом треке Ламар призывает слушателей, а также коллег по цеху, сплотиться вокруг него, как вокруг проповедника. Он заявляет о себе, как о первом номере в музыкальной индустрии. Казалось бы – классические мотивы рэп-композиции. Но не в этом случае. Ведь Ламар имеет полное право превозносить себя не только среди других рэперов, но и во всей музыкальной индустрии.
Дело в том, что альбом «DAMN» удостоился Пулитцеровской премии в 2018 году, что стало знаковым культурным событием. До Кендрика Ламара эту награду получали только джазовые и классические музыкальные работы. Таким образом, популярная музыка стала в один ряд с произведениями литературы, а современное искусство сделало еще один важный шаг в своем развитии.
Знаете ли вы: Кендрик Ламар занимает второе место по количеству номинаций «Грэмми» за одну церемонию (на первом – Майкл Джексон)
Глава 4. Как наступил конец
Все закончилось в 1917 году.
Революция, приход к власти “красных”. Бандиты и лентяи дорвались до господских особняков и просторных кабинетов. Погромы, “люстрации”, ссылки и страх. О какой музыке могла идти речь в то время?
Почти все великие композиторы и музыканты, жившие в то время, покинули нашу страну. Большинство из них получило признание на Западе и умерли так и не вернувшись в кровавую Россию.
Большевики, выходцы из крестьянских семей, разбойники и необразованные в большинстве своем люди были чужды саморазвитию и музыкальному вкусу. Треньканье на балалайке и простые деревенские песни да частушки – вот чем наполнились умы русского народа того времени.
Это очень наглядно передано в великолепной экранизации романа “Собачье сердце” Булгакова, когда профессор Преображенский едет в театр на “Аиду” ко второму акту, а большевики в это время тянут гнусавую песню про то, как “суровые годы уходят”.
Пропасть между интеллигенцией и простым людом огромна.
Благодаря тогдашней революции, Россия на данный момент отстает в плане продюсирования и вообще отношений “артист-лейбл” лет на 25, если не на 30, от тех же Штатов. Ведь у них там не было таких потрясений, и музыкальная индустрия развивалась, не останавливаясь.
Пока наша страна приходила в себя, у них уже начали записывать чернокожих музыкантов. Появился блюз, первые робкие признаки рок-н-ролла, устанавливались и обкатывались правила для наилучшего взаимовыгодного сотрудничества между артистами и звукозаписывающими компаниями, культура развивалась без остановок.
У нас ничего этого не было. Мы пропустили целый исторический пласт и до сих пор пожинаем плоды тех ужасных деяний.
В современном шоу бизнесе совершенно нет культуры сотрудничества продюсерских центров и музыкальных лейблов с молодыми группами и музыкантами, точно как на западе в начале прошлого века.
Из-за событий тех лет нам крутят коммерческую музыку. Не талантливую, интересную или осмысленную, нет. Просто кто-то заплатил много денег, чтобы попасть в ротацию. Чтобы потешить свое эго, мол, “я – звезда!”
Основатель и вокалист Green Day Билли Джо Армстронг записал первый сингл, когда ему было пять лет.
Билли Джо был шестым ребенком в семье обычных работяг. Он родился в калифорнийском Окленде, но вырос в крошечном городке Родео. Его отец — в прошлом джазовый барабанщик, но теперь водитель грузовика, мать — официантка в придорожном кафе. Впрочем, Билли Джо с самых ранних лет тянуло к музыке и родители это видели. Однажды мать отвела Билли в музыкальный магазин, где проводилось прослушивание детей для набора в группу по обучению фортепиано и пению. Владелец магазина Джеймс Фиатароне разглядел в маленьком Билли большой талант. Он предложил его родителям скидку на обучение, если мальчик запишет песню, написанную Джеймсом.
Идея была отличная. В 1977 году диск с синглом Look for Love вышел на Fiat Records тиражом в 800 копий. Кроме самой песни на пластинке был би-сайд — интервью с маленьким Билли Джо. Вот что тогда сказала об Армстронге жена Джеймса:
Elvis Presley «Blue Suede Shoes»
Отправной точкой истории жанра «рок-н-ролл» принято считать период конца 1940-х – начала 1950-х годов. Именно тогда формируются его главные особенности, включающие в себя некий микс «белых» и афроамериканских музыкальных элементов. У истоков жанра стояло множество талантливых музыкантов, таких как Чак Берри, Литл Ричард, Билл Хэйли. Но мировая популярность рок-н-ролла связана, в первую очередь, с единственным и неповторимым Элвисом Пресли. Именно он справедливо считается королем рока, человеком, изменившим лицо индустрии навсегда.
И самое главное – рок-н-ролл был первым музыкальной стилем, в котором в равной степени были задействованы как «белые», так и «черные» музыканты. Таким образом, рок-музыка сыграла важнейшую роль в снижении уровня расизма в США и формировании фундамента полноценного гражданского общества. Но всего этого могло бы и не быть, не появись в 1954 году в репертуаре Элвиса песни «BlueSuedeShoes», которая вознесла его, а в последствии и весь жанр, на вершину популярности.
Знаете ли вы: песня «Blue Suede Shoes» официально признана национальным гимном рок-н-ролла в США
