Миротворческая деятельность
Боб став растаманом всегда старался поддерживать мир насколько это было в его силах. Он очень часто проводил политические концерты, на которых он призывал людей к миру. На одном из таких выступлений он пригласил двух деятелей противостоящих групп и предложил им пожать руки ради примирения. Однако не всегда все проходило гладко и один из миротворческих концертов был под угрозой срыва, а жизнь певца и его семьи на волосок от смерти. В рамках поддержки Майкла Мэнли который был представителем власти на Ямайке певец собирался дать выступление «Smile Jamaica» который призывал людей прекратить назревающую гражданскую войну. Но за сутки до проведения мероприятия дом певца, в котором находились его родные и он сам, был обстрелян из винтовок неизвестными.
Получив множественные ранения, певец отказался от перенесения концерта. Он провел концерт длинною в полтора часа призывая людей к миру. В конечном итоге певец если и не смог абсолютно ликвидировать вражду, то задержал ее на такой срок, который уготовила ему жизнь. В 1977 году у Марли обнаружили меланому на ноге, и для прекращения ее злокачественного влияния на организм требовалась ампутация. Вера певца не принимала никаких «лишений» неся мысль о том, что тело человека должно быть «целостным». Плюс ко всему этому Боб очень любил играть в футбол, а ампутация отобрала бы у него то что он так любит. В 1980 году певец выступает в Зимбабве, которая стала независимой от Великобритании. Боб Марли с его свободолюбивыми взглядами и вдохновляющими песнями стал символом местных жителей, которые были или находились в зависимости от других стран. После нескольких концертов в Африке певец отправился в Германию и провел там ряд удачных выступлений.
Начало музыкального пути
В 1962 год Боба прослушал местный антрепренер Лесли Конг. Вокал юноши его впечатлил, и на студии он записал с ним несколько композиций. Сингл «Judge Not» стал дебютным в музыкальной творческой карьере певца Боба Марли, он написал его в соавторстве с Джо Хиггсом.
В следующем году всё тот же Джо Хиггс помог Бобу в создании вокальной группы под названием «The Wailers», в состав которой входили:
- Питер Тош – вокалист, клавишник и гитарист;
- Беверли Кельсо – бэк-вокал;
- Банни Ливингстон – вокал, перкуссия;
- Черри Грин – бэк-вокал;
- Джуниор Брейтвэйт – вокал.
Сам Боб Марли выступал в качестве гитариста и вокалиста. Алвин Паттерсон, барабанщик, стал наставником группы и помогал ей развиваться. Он помог ребятам пробиться к продюсеру из Кингстона Клементу Додду. Клемент послушал их музыкальные композиции, остался весьма доволен и согласился на запись.
На улицах Кингстона зазвучала новая танцевальная зажигательная музыка, в её основе лежали традиции Ямайки, но резко выраженный горячий ритм и звонкий бит напоминали новоорлеанский ритм – энд-блюз.
Перед самым 1964 годом у группы вышел первый сингл «Simmer Down», и уже в январе он занял вершину ямайского хит-парада, продержавшись на первых строчках около двух месяцев. Песня стала сенсацией и разошлась 80-тысячным тиражом.
С этого времени группа стала постоянно записываться на студии, но со временем немного начал меняться стиль их музыки. Тексты всё больше затрагивали уличную жизнь трущобных районов Кингстона. Ямайская музыка жёстко стала на уличные позиции.
В следующие два года группа выпустила около 30-ти песен, многие из которых имели невероятный успех, к примеру, «Rude Boy».
На ямайской сцене группа заняла крепкие позиции, но внутри начались разногласия. В 1965 году коллектив покинуло три человека, а в следующем году он распался совсем.
К этому времени мама Боба снова вышла замуж и уехала в Америку. Она скопила достаточную сумму денег, чтобы выслать сыну деньги на билет до Соединённых Штатов.
Седелле хотелось, чтобы он переехал к ней поближе и начал здесь новую жизнь. После распада группы Марли Боб уехал к матери, какое-то время проработал на американском автомобильном заводе подсобным рабочим. Но пробыл Боб в Америке совсем недолго, через 8 месяцев он вернулся на Ямайку и воссоздал свою группу.
Боб Марли: 10 песен ко дню рождения
В день рождения главного человека в музыке регги — 10 песен, которые спели для него другие артисты.
Из прошлогоднего фильма про Боба Марли мы знаем, что, добившись популярности в Америке, он очень переживал из-за того, что на его концерты ходили преимущественно белые. И старался почаще выступать вместе с популярными тогда соул-певцами.
Теперь это даже сложно представить, потому что количество рэперов, в разное время отреспектовавших Марли, не поддается исчислению. Мы нашли десять самых удачных переработок его творчества. Каверы, римейки, неожиданные сэмплирования и посвящения — все, чтобы лишний раз вспомнить песни этого человека.
10. 5NIZZA «УШЕДШИМ СЛИШКОМ РАНО»
В начале нулевых не было в России группы ярче 5nizz’ы. Многие поспешили записать ее в разряд регги, хотя время показало, что обоим участникам интересны совсем другие жанры. Например, вот в этой песне Боб Марли упомянут в одном ряду с Морриссоном, Кобейном и Высоцким. Так получилось одно из самых трогательных посвящений певцу на русском языке.
9. WARREN G «I SHOT THE SHERIFF»
Рэперам вообще нравится эта песня — потому что про криминал, нелады с законом и другие понятные вещи. Кавер-версия сводного брата Доктора Дре и популяризатора джи-фанка появилась на его альбоме 1997 года, ну и клип на нее получился по-калифорнийски красочным и легким — ближе всего к ямайскому оригиналу.
8. BUSTA RHYMES, JULIAN MARLEY «RASTAMAN CHANT»
Дань уважения Бобу Марли отдал и Баста Раймс (и не только тем, что носил дреды). Он не записывал песен с сэмплами из творчества Боба и не цитировал его в своих песнях — но выступил вместе с одним из сыновей Марли — Джулианом — перед многотысячной толпой.
7. DRAKE «OVER»
Ещё одним ценителем наследия Марли является канадец Дрейк. Он цитировал Боба на главном сингле с «Thank Me Later» — «Over» (до него ту же цитату использовали dead prez), а чуть позже и вписал Марли в свой трек «Club Paradise». Учитывая любовь Дрейка к творчеству умерших музыкальных звёзд (когда там новый альбом Алийи?), полноценный кавер остаётся лишь вопросом времени.
6. NAS & DAMIAN MARLEY «COULD YOU BE LOVED»
Быть сыном Боба и не петь его песни — ну что за глупости? У Дамиана и своих хитов хватает, но на фестивале Coachella он не упустил возможности раскачать толпу своей версией «Could You Be Loved». Особо интересно это потому, что произошло всё во время сэта с Насиром, и тот с удовольствием выступил в роли бэк-МС.
5. ERYKAH BADU «NO MORE TROUBLE»
Эрика — «close friend of family», как отрекомендовал ее Стивен Марли, действительно нешуточно связана с ними. От участия в пресловутом сборнике «Chant Down Babylon» до совместной песни со Стивеном, невыносимо прекрасной «In Love With You». Семья не забыла позвать ее на трибьют-концерт, где певица исполнила «No More Trouble».
4. БУМБОКС «БОБIK»
Все та же песня «I Shot the Sheriff» в устах вокалиста группы Бумбокс, Андрея Хлывнюка, получила вторую жизнь. По его версии, открытым насилием ничего не решить, а лучше демонстрировать свой протест по-другому. Хотя бы вот так — использовав милицейский «бобик» в качестве туалета.
3. RIHANNA «IS THIS LOVE?»
Сложно скрыть наше трепетное отношение к Рианне. Может, это любовь? «Может, это её я чувствую?», — вторит нам барбадосска, исполняя не самую известную песню Боба на концерте в Манчестере.
2. FUGEES «NO WOMAN, NO CRY»
Для группы, сделавшей карибские мотивы своей визитной карточкой, такое количество обращений к творчеству Марли неудивительно. Fugees блестяще справились с самой известное песней Боба, а позже, Лорин Хилл, уже занявшись сольной карьерой, перепела «Turn Your Lights Down Low» и много лет прожила с одним из сыновей Марли — Роаном.
1. NOTORIOUS B.I.G, BOB MARLEY «HOLD YA HEAD»
Одна из самых удачных рэп-обработок наследия Марли была создана искусственным образом. В записи посмертного альбома дуэтов Бигги (а среди них были и Тупак, и Биг Пан), запомнился альбом дуэтов совсем не этим, а попытками скрестить хип-хоп с пограничными жанрами. Совместный трек с Бобом Марли — из этой же серии: звезда со звездою говорит здесь крайне убедительно.
Болезнь и смерть
Марли обожал футбол. Во время любительской игры в Лондоне он повредил палец на ноге, но поначалу особого внимания этой травме не придавал.
Когда палец стал беспокоить сильно и Марли обратился в клинику, врачи признали у него меланому – злокачественную опухоль большого пальца ноги. Бобу предложили ампутировать ногу, он не захотел. Просто сказал, что как же он потом будет играть в футбол и выступать на сцене, ведь он должен быть пластичным. Кроме этого, его растаманская вера не допускала, чтобы «человека разбирали на части», в их понятии тело должно до конца жизни оставаться единым целым.
В 1980 году, после успешного европейского тура из Германии, Боб отправился с группой дальше на гастроли в Америку. Прошло два концерта, а потом на утренней пробежке в парке музыкант потерял сознание. Турне прервали, Боб улетел в Мюнхен к знаменитому медику в области онкологии Йозефу Иссельсу. Ему провели лечение и курсы химиотерапии, восемь месяцев он пробыл в Баварской клинике, но всё безрезультатно. У него стали выпадать знаменитые спутанные локоны волос – дреды, пришлось их срезать. Рак в своей самой опасной форме стал поражать всё тело Боба.
В начале мая 1981 года Марли покрестился в православной Кингстонской церкви в Эфиопии, взяв имя Берхане Селассие.
Он очень хотел перед смертью последний раз увидеть Ямайку, однако перелёт из Германии не получился. Состояние здоровья Марли ухудшилось, самолёт вынужденно приземлился в штате Флорида, где в больнице 11 мая 1981 года Боб умер.
Он успел сказать своему сыну важные, последние и настоящие слова: «Деньги никогда не могут купить жизнь».
Тело Боба Марли перевезли на место его рождения, где 21 мая 1981 года прошли похороны. Его захоронили в мавзолее. В склепе рядом с ним лежат Библия и гитара, футбольный мяч с пучком марихуаны и кольцо, подаренное эфиопским принцем, которое он никогда не снимал.
Великие человеческие заслуги требуют таких же великих мировых наград:
| Год | Награда |
| 1978 | Получение медали «третьего мира» от ООН. |
| 1981 | Получение ордена «За заслуги», за вклад в историю Ямайки. |
| 1994 | Добавление в зал славы рок-н-ролла. |
| 1999 | Альбом «Exodus» признан альбомом века. |
| 2001 | Получение звезд на Аллее Славы в Голливуде. |
| 2001 | Посмертное награждение премией Грэмми. |
| 2004 | В списке «100 величайших артистов всех времён и народов» Боб Марли занял 11-ю строку по версии журнала «Rolling Stone». |
Песня «One Love» по опросу ВВС названа лучшей песней тысячелетия, а сам Боб Марли – величайшим лириком всех времён и народов.
Биография
Боб Марли – знаменитый композитор, неординарный музыкант, легендарный исполнитель песен в стиле регги. Его песни любят и знают наизусть все поклонники этого музыкального направления. Марли стал своеобразным родоначальником этого музыкального жанра, и сейчас, на протяжении многих лет после своей смерти, он остается самым популярным и известным в мире исполнителем таких песен.
Его образ как музыканта — мужчины с длинными дредами, обязательно в «растаманской» шапке, с неизменной широкой улыбкой на лице и с гитарой в руках — стал олицетворением регги как оно есть.
Боб Марли в детстве
Боб родом с Ямайки. Родился в семье работящего европейца-военного, прибывшего с материка, и юной коренной жительницы острова. Маленький Марли практически не виделся с папой, ведь он постоянно был на заданиях и много работал. Отец Боба умер, когда ребенку исполнилось 10 лет.
Мальчик учился в обычной местной школе, после её завершения стал работать разнорабочим. В подростковом возрасте Боб влился в субкультуру руд-боев, ставящую во главу угла агрессивность и романтизировавшую криминал. Внешние отличительные признаки у таких молодых людей – обязательно короткая стрижка или обритая голова, подогнанные по фигуре вещи из костюмной ткани.
Боб Марли в молодости
Музыкальная составляющая у этого движения также была в наличии – молодежь этой волны «отрывалась» на дискотеках под ска (направление ямайской музыки). Именно в этой субкультуре и в этом возрасте юный Боб начинает пробовать себя в музыке и пытается раскрыть и развить свой творческий потенциал.
Детство и юность
Боб Марли родился 6 февраля 1945 года на Ямайке. Родителями мальчика были генерал Великобритании и простая, юная островитянка. Из-за рабочих обязанностей отец мальчика практически не участвовал в его воспитании и постоянно подолгу пропадал в командировках. Мать мальчика была слишком юна что бы как-то повлиять на становление характера у мальчика. В возрасте 10 лет отец парнишки погиб на задании. Мать работала целыми днями, и мальчик был отдан в собственное распоряжение.
Жизнь без родительского твердого слова привела его в компанию руд-боев. Агрессивные и неуправляемые подростки проводили свое время либо в клубах танцуя под ска либо в драках которые никогда ничем хорошим не заканчивались. Не смотря на не подходящую атмосферу, парень пытается развивать свой музыкальный интерес. В конце 50-х его семья, как и многие в то время перебралась в столицу Ямайки, Кингстон. Но выходцы из необеспеченных деревень не могли себе позволить шикарную жизнь поэтому приходилось перебиваться крохами в самом бедном районе. Успеваемость в школе оставляла желать лучшего, Боб никогда не стремился получать хорошие оценки.
Зрелое творчество
В жизни Боба Марли наступил определяющий период. К этому времени на Ямайке очень сильно распространилось движение растаманов, Марли тоже постепенно втягивался в это, и его музыка стала полным отображением новой веры и идей. Песни всё больше затрагивали проблемы духовного и социального плана.
Воссозданный коллектив пел песни разного жанра, но за пределами Ямайки популярность пока не приходила.
В 1971 году Боб с друзьями открыл фирму записи грампластинок, но ничего хорошего из этого не получилось. Однако в конце года Марли повезло, он заключил контракт с певцом из Америки Джонни Нэшем и сочинил ему две композиции, которые стали хитами. Джонни пригласил Боба сопроводить его в поездке по Швеции, Марли не отказался и уехал. Наконец, в Европе он заключил контракт с компанией CBS, и группа Боба Марли выпустила сборник песен «Catch a Fire», сделавший их знаменитыми за пределами родного острова.
Популярность коллектива «The Wailers» росла, в 1973 году у них был гастрольный тур по Великобритании и Соединённым Штатам Америки.
Весь 1974 год в жизни Боба был насыщен работой над новым альбомом, он очень много времени проводил на студиях.
Но в скорости Питер Тош и Банни Ливингстон приняли решение о начале сольных выступлений и ушли из коллектива. Их место заняло трио темнокожих женщин, а группу назвали «Bob Marley & The Wailers». Одна из вокалисток, Рита, супруга Боба.
Обновлённый женский коллектив отправился в большой тур по Северной и Южной Америке, Европе и Африке.
Середина 70-х годов ознаменовалась тем, что Марли со своей группой был признан мировым лидером в музыкальном стиле регги, их альбомы занимали высокие позиции в хит-парадах, а песни, которые одновременно выражали «бунт, любовь и веру», были очень популярными среди интеллектуалов.
Когда группа возвращалась после гастрольных туров домой, их встречали как самых величайших звёзд Ямайки. Вместе с музыкальной мировой известностью Боба Марли рос его политический авторитет в стране.
В течение почти всего 1977 года Боб жил и работал в Лондоне, он трудился над новым альбомом «Exodus». Три композиции с этой пластинки впоследствии стали бестселлерами.
В 1978 году Марли был приглашён в Нью-Йорк, где ему вручили Медаль Мира. В этом же году он впервые побывал в Эфиопии и Кении. В 1979 году увидел свет новый альбом Боба «Survival».
Он был посвящён солидарности стран Африки в их борьбе за независимость.
В 1980 году группу Боба Марли пригласили в Зимбабве на празднование независимости. Вышел следующий альбом «Uprising», который моментально стал хитом. Группа отправилась в большое турне по Европе, которым побила все имеющиеся пики популярности на континенте. Самый большой в истории существования группы концерт они дали в этом году в Милане, присутствовало 100 000 зрителей.
Надежды и планы были грандиозными, но болезнь Боба не позволила им осуществиться.
Музыка
Первые музыкальные эксперименты Боб Марли ставил самостоятельно, однако они не были слишком успешными. В молодости он стал участником музыкального коллектива, с которым достиг первого признания. Его группа “The Wailers”, созданная вместе с друзьями и единомышленниками, прошла долгий путь и много раз преобразовывалась, меняя состав и позиционирование на музыкальной арене, но в итоге принесла своим создателям сначала национальную, а затем и мировую известность.
Боб Марли и “The Wailers”
Боб выпускал синглы и альбомы сначала в составе группы, а затем трансформировал ее в собственный авторский проект «Боб Марли и The Wailers». Вместе они проехались с гастролями по всем Соединенным Штатам Америки, а затем и по остальным странам мира (в Европе, Африке, Азии).
В СССР Марли стал популярен уже на закате своей жизни – песни свободолюбивого необычного певца, ставшего голосом целого поколения у себя на родине, все же прошли через «железный занавес» и произвели неизгладимое впечатление на жителей Союза.
Боб Марли на сцене
Творчество Марли и его группы получает признание среди музыкальных критиков – их альбомы и синглы получают награды, а Марли неоднократно становится обладателем звания «Лучший певец».
Песни Марли объединяли самых разных людей – и жителей неблагополучных районов городов Ямайки, и «золотую молодежь». Своим творчеством он дарил людям надежду на лучшее, веру и всепрощающую и всеобъемлющую любовь.
Его культовая песня “One love’’ превратилась в неутвержденный национальный гимн жителей Ямайки, она буквально объединила политиков и группировки, которые превратили во времена Марли Ямайку в поле боя за свои интересы. Эту песню он написал после того, как на него самого было совершено покушение – в него целенаправленно стреляли.
Марли выступал на сцене и радовал своим творчеством поклонников до самой смерти.
Личная жизнь
Футбол действительно занимал особое место в сердце певца. Любовь к этому спорту у Боба была настолько огромна, что пункт об обязательном доступе к футбольному полю и мячу в любое время был прописан в его райдере. И он действительно был хорош в этом виде спорта: играя на позиции опорника в центре поля, он буквально «приклеивал» мяч к своим ногам, никто и ничто не могли отобрать у Марли мяч. У него было много лет практики – любовь, даже страсть, к этому спорту у Марли появилась в далеком детстве.
Боб Марли с женой Ритой
Всю жизнь с Марли рука об руку прошла его жена Рита, которая работала у Боба на подпевке в начале его карьеры. Совсем молодой еще Боб однажды встретил на улице девушку, которая шла и пела с друзьями. Ее талант и внешность привлекли двадцатилетнего Боба, и он стал за ней ухаживать. Закрутился бурный роман, молодые влюбленные решили пожениться.
В начале карьеры Боба пара жила в любви и согласии, однако с приходом невероятной популярности муж стал все реже бывать дома и все чаще заводить случайные романы.
Боб Марли с женой и детьми
У Риты и Боба Марли была большая и дружная семья – жена подарила певцу сыновей и дочерей. Все дети – а их у четы Марли целых четверо – в настоящее время так или иначе связаны с музыкой и другими видами творчества. Всего же у Марли одиннадцать детей, не считая одного приемного сына.
Рита проявила героические черты, зачастую воспитывая и родных детей, и отпрысков Марли от интрижек с другими женщинами. По словам Риты, в начале отношений Боб был заботливым и любящим примерным мужем, однако с течением времени он стал изменять законной жене. В свое оправдание он говорил, что он хочет много детей и просто не желает утруждать Риту многочисленными беременностями. Кстати, свою самую популярную песню «Нет, женщина, не плачь» Марли посвятил именно своей единственной законной жене. Женщина признается, что, хоть ее отношения с Бобом можно назвать нормальными с большим трудом, она простила бывшего мужа и хранит о нем нежнейшую память.
Многочисленные дети Марли отдают дань таланту отца, продолжая его дело. Они выступают, поют, создают авторские музыкальные проекты или занимаются другими творческими профессиями. Иными словами, они все стараются оставить след в истории и сделать этот мир немного лучше.
Дети и внуки Боба Марли
Детство и юность
В 1944 году в северной части Ямайки существовала маленькая деревенька под названием Найн-Майлс. Проживавшая там чернокожая молодая девушка по имени Седелла Букер вышла замуж за белого моряка европейца Норвала Марли. Капитану было 50 лет, раньше он служил офицером в военно-морских силах Великобритании, а потом в качестве рулевого его прикомандировали в британский Вест-индийский полк, дальше последовала служба управляющим на плантации Ямайки. А в феврале 1945 года Седелла родила сына, ей на тот момент было 18 лет, мальчика назвали Роберт Неста Марли.
Но вскоре на Норвала стала давить предыдущая семья, он покинул молодую жену и только что родившегося сына. Потом он навещал их совсем редко, хотя материально всегда помогал, насколько для него это было возможным. Боб видел своего отца всего два раза. Когда мальчику было 10 лет, Норвал Марли умер.
В ямайских деревнях все жители мечтали о столице Кингстоне, им казалось, что этот город открывает для людей кучу возможностей и перспектив. Поэтому провинциалы огромными потоками ехали в столицу, хотя работы там было совсем не много. В скором времени иллюзии разрушались, но люди в деревни всё равно возвращаться не хотели. Так в западной части Кингстона разрослись трущобы, из которых Тренчтаун пользовался особенно дурной славой. Именно здесь оказался Боб Марли со своей матерью, будучи ещё подростком.
Тут он познакомился с таким же бедным мальчишкой из трущоб, Невиллом Ливингстоном, его прозвище было Банни. Вместе они стали делать свои первые робкие шаги в мир музыки. Ребята слушали американское радио, особенно им нравилась новоорлеанская радиостанция, которая передавала новые музыкальные композиции Кертиса Мэйфилда, Рея Чарльза, Брука Бентона, Фэтса Домино. Интересна была мальчишкам также музыка чернокожих исполнителей, пользовавшихся на острове невероятной популярностью.
Обучение в школе Боб не закончил и пошёл подрабатывать сварщиком в сварочные мастерские. Но в жизни у него было только одно увлечение и стремление – музыка. В совершенствовании музыкальных навыков ему помогал ямайский певец Джо Хиггс, проживавший в том же районе Тренчтаун. Он бесплатно давал мальчишкам уроки вокала. На одном из таких занятий парни познакомились с Питером Макинтошем, позже он стал известен всему миру как Питер Тош.
Успех
Приняв решение восстановить группу, он приглашает к сотрудничеству Банни и Тоша. И музыканты начали заново уже в трио как когда-то в молодости. Что бы увеличить свою популярность группа выпускала песни в стилях ска, кайсо и фьюжн. Так же к составу группы присоединился бек вокал I Threes. Именно в это время Марли встречает свою первую и единственную любовь в будущем жену Риту. Музыкант сразу же влюбился в очаровательную веселую девушку с пронзительно сильным голосом. Популярность на Ямайке возросла с новой силой, но за границы родных краев не выходила. Даже после создания частной компании «Tuff Gong» ситуация не сильно изменилась. Но ситуация прояснилась после сотрудничества Боба с исполнителем Джонни Нэшем для которого он написал несколько песен.
Популярность композиций была ошеломляющей и через год Боб и и его коллектив согласились на сотрудничество с Island Records. Первым продуктом совместной работы стал сборник «Catch a Fire» интерес к этому продукту разросся за границы Ямайки. Большим толчком в увеличении известности стал кавер британского рок-музыканта Эрика Клэптона на одну из композиций сборника «Catch a Fire». В 1973 году коллектив дал несколько концертов по США, после которых группа распалась. Но певец не оставил своей музыкальной деятельности и начал работать самостоятельно. Его новые песни занимали верхние строчки хит-парадов поп музыки и соула. Такое положение дел подтолкнуло певца к мировому турне, и он вместе со своими друзьями отправился с концертами в Африку, Европу и Америку.
Интересные факты об исполнителе Bob Marley
- 6 февраля – официальный день Боба Марли в Канаде.
- У Боба Марли были серьезные отношения с Мисс Мира 1976.
- Его кличка была «Белый мальчик». Отец Боба — Норвэл Синклер Марли, был белым британским военно-морским капитаном, в то время как мама Боба, была молодая ямайская девочка по имени Седелла.
- Марли стал основателем лейбла TUFF GONG, который до сих пор существует.
- Вторым любимым занятием исполнителя был футбол.
- В ноябре 2014 года журнал «Forbes» поместил Марли в список самых зарабатывающих мертвых знаменитостей.
- День рождение Боба Марли на его родине считается национальным праздником.
Интересно, что сыновья Боба Марли пошли по стопам отца. Они на полную мощность продолжают дело своего отца. По популярности музыкальные композиции молодых исполнителей, не обошли песни наставника. Однако, журналисты и почитатели творчества Боба, проявляют к ним интерес.
Наследие
Существует ряд конкретных сфер жизни и общих образов, которые навсегда будут ассоциироваться исключительно с Бобом Марли. Например, именно его именем миллионы подростков и студентов оправдывают свое желание покурить легкие наркотические травы. Ведь сам Марли откровенно признавал, что он это делает регулярно. Он мог позволить себе даже выйти на сцену, держа в губах «косяк».
Боб Марли
Неоценима роль, которую сыграл Марли в распространении растафарианства. Его песни последователи этой веры расхватали на цитаты, а самого певца считали посланником их истинной веры. Огромно влияние Марли на развитие философии панафриканизма среди определенной категории людей. Его вклад невероятен, он стал послом этой идеи и своими действиями и творчеством действительно изменил ход истории. За это он был награжден несколькими премиями и наградами.
Боб Марли в последние годы
Несмотря на то, что умер Марли в прошлом веке, его творчество и жизненная философия обретают все новых и новых поклонников до сих пор. Его фото печатаются на вещах масс-маркета и на вещах, входящих в коллекции первых линий мировых модных брендов. Влюбленных в песни Марли много и в современном Голливуде – певицы Рианна и Бейонсе, актриса Элиза Тейлор и многие другие. Высказывания Боба Марли стали крылатыми фразами и выражениями, а его последние слова – о том, что невозможно купить жизнь за монету – стали афоризмом.
Первые шаги в творчестве
В школе он познакомился с Невиллом Ливингстоном, который помогал музыканту развивать творческие навыки. Кое как сдав школьные экзамены Марли выпустился и пошел работать сварщиком на завод. Большим вкладом в становлении вокальных данных сыграл Джо Хиггс. Не мало известный ямайский исполнитель увидел огонь в глазах юных музыкантов и иногда проводил им уроки вокала. Начав вращаться в местных музыкальных кругах Боб заводит знакомство с Питер Тош и начинает с ним сотрудничество. Дебют музыканта состоялся, когда ему исполнилось 18 лет. Он создал сингл «Judge Not» совместно с Хиггсом и своими друзьями. В 1962 году он и его близкие приняли решение пройти прослушивание у Лесли Конг которая оценила умения новой группы и записала пару совместных композиций. В конечном итоге он создал коллектив «The Wailers» из своих друзей, не один раз менялся состав исполнителей и направление, с каким они работали. Совместная работа с людьми, которые четко понимали, чего они хотят, принесла плоды практически сразу.
Первая пластинка «Simmer Down» взлетела на вершину хит-парада и была продана свыше 80 тысяч экземпляров по всей Ямайке. Не желая ограничивать себя одной лишь Ямайкой, они дали тур по США и завоевали любовь публики. К сожалению не все участники группы были довольны своим местом на сцене и покинули группу. В итоге группа распалась, и на некоторое время музыкант прекратил свою деятельность. Мать Боба переехала в США и жила там поэтому после распада группы музыкант отправился к ней. Некоторое время он подрабатывал на заводе по производству автомобилей, но понимая, что это не то чего он хотел от жизни он возвратился на родину.
Смерть
В последние годы жизни Боб страдал от злокачественного заболевания – опухоли на пальце ноги, которая появилась в результате травмы во время игры в любимейшую игру певца – футбол. Композитор отказался «разбирать себя на части» и ампутировать охваченный болезнью палец, ведь он, как настоящий растаман, должен был умереть «целым». В итоге длительной упорной борьбы с раком певец проиграл – он умирает прямо во время гастрольного тура, так и не успев вернуться на родину.
Боб Марли любил футбол
Последние месяцы жизни певца были крайне тяжелыми – прописанное лечение имело серьезные последствия в виде выпадения волос и ослабления иммунитета. Ирония судьбы заключается в том, что лидер афро-американцев Марли фактически умер от заболевания, которое характерно для населения со светлой кожей. Марли был подвержен заболеванию в связи с тем, что отец у него был белокожим.
