Бьорк (bjok) — биография, новости, личная жизнь

Вступление

Если вы ничего не знаете о Бьорк, вот что вам стоит знать. Недавно я видел небольшую презентацию о Исландии, где автор на одном из слайдов показал три фотографии: местного президента, местного премьер-министра и, как вы уже догадались, нашей сегодняшней героини. Бьорк родилась в столичном городе Рейкьявик 21 ноября 1965 года. Уже забавный факт: в дальнейшем обозреваемый альбом Utopia вышел через три дня после ее (Боже мой) пятидесятидвухлетия.

Она настолько сурова, что ее первая студийная работа вышла, когда ей было всего лишь одиннадцать, и уже была названа ее именем, Björk. Из остальных ее пластинок труднее назвать какую-нибудь неизвестную. Тут вам и повторная проба сольного пера после работы с The Sugarcubes в Debut, и культовый Post, внесший имя Бьорк в зал любой музыкальной славы с вечными “Hyperballad” и “Army of Me”, и когда-уже-никто-не-ожидал-но-она-это-сделала Homogenic, взорвавший мир экспериментальной музыки. Наверное, я зря выбрал это причастие, вспоминая события годом ранее, когда в 1996-м один сумасшедший фанат послал ей по почте самодельную бомбу, да еще и заснял процесс ее изготовления – есть в биографии Бьорк и такой печальный факт.

Однако важным для сегодняшнего повествования является ее предыдущий альбом, Vulnicura, получивший в 2015-м году исключительно позитивную критику и породивший кучу заказов в фирму Kleenex с оптовыми заказами одноразовых платочков. Шутки шутками, а бывший партнер исландской певицы, американский художник Мэттью Барни явился главной причиной, почему этот альбом вообще вышел на свет. Тяжело пережитое расставание стало центральной темой Vulnicura, от которого до сих пор не могут отойти. Однако Бьорк говорит нам двигаться дальше.

А дальше у нас долгожданная пластинка Utopia, в которой вообще не сомневались и ждали именно в 2017-м году. В одном из многочисленных интервью Бьорк логично пошутила, что это ее Tinder-альбом, то есть отражает стадию знакомства, выход из тщательно обхоженной зоны комфорта, нахождение новой любви. Utopia начался очень грандиозно, в стиле Бьорк, но все как-то насторожились, ведь первые синглы “The Gate” и “Blissing Me”, скорее, задавали больше вопросов, чем отвечали на то, чего мы можем ожидать в новой работе.

И если поначалу я предсказывал полную противоположность Vulnicura, то после нескольких прослушиваний девятого альбома Utopia, самого продолжительного в дискографии Бьорк, она мне сама напомнила, что человеческие чувства, особенно любовные, никуда не деваются, и мы продолжаем питаться творчеством исландки, бескорыстным и открытым, прямо как птички из ее райского сада клюют кисло-сладкие плоды.

Бьорк после 2010 года

В июне 2010 года Бьорк в сотрудничестве с Dirty Projectors объявили о записи совместного мини-альбома под названием Mount Wittenberg Orca в поддержку защиты морских обитателей. Позже в том же году она выпустила «The Comet Song», ставшую частью саундтрека к фильму «Муми-тролли и комета».

В том же году Бьорк в сотрудничестве с другой исландской артисткой Оулёф Арнальдс выпустила песню «Surrender».

7 декабря 2010 года вышла песня под названием «Trance», которую Бьорк долго не публиковала. Она также стала треком к короткометражному фильму под названием ‘To Lee, with Love’, снятому художником Ником Найтом как дань уважения Александру Маккуину.

Альбом Biophilia

В 2011 году Бьорк выпустила альбом Biophilia, который снова удивил всех своей оригинальностью и креативностью. Он стал чем-то большим, чем просто альбом, в нём музыка сочеталась с технологическими инновациями в теме взаимодействия природы и науки. Это был первый в мире альбом в формате мобильного приложения, и каждая песня имела своё собственное приложение для загрузки! В 2014 году альбом вошёл в коллекцию экспонатов Нью-Йоркского музея Современного искусства (MoMA). 

Проект также предусматривал образовательные семинары для школьников в возрасте 10-12 лет, в которых музыка объединялась с наукой. Программа была в конечном счёте приобретена Образовательным советом Рейкьявика для всех школ города на следующие три года.

Тур в поддержку Biophilia продолжался в течение двух лет, а сам альбом включает такие композиции, как:

1. Crystalline
2. Cosmogony
3. Virus
4. Moon

В 2013 году Бьорк снялась вместе с сэром Дэвидом Аттенборо в документальном фильме Channel 4 под названием «Когда Бьорк встретила Аттенборо». В фильме они обсуждают взаимодействие человека с музыкой, фокусируясь на альбоме Biophilia.

Ride the Lightning (1984)

Первый альбом, в сочинении которого принимал участие басист Клифф Бёртон. Играл он ещё на первом диске, но тогда все песни уже были сочинены. А вот к Ride the Lightning Бёртон приложил руку и это заметно. Среди всех участников группы Клифф был самым эрудированным музыкантом. Он обожал не только метал, но и классику, хорошо при этом разбираясь в музыкальной теории. 

Попав в группу, Бёртон буквально начал учить остальных участников музыке. Поэтому Ride the Lightning по сравнению с дебютником стал «музыкальнее». Скорость банда подсбавила, зато композиции стали на порядок интереснее, а соляки Кирка Хэммета начали метить прямо в сердце. При этом связь с корнями группа тогда ещё не потеряла — «Металлика» всё ещё играла трэш, просто банда расширила рамки жанра. Несмотря на прогрессивные элементы, записано всё было почти так же сыро, как и на Kill ‘Em All, а Хэтфилд по-прежнему больше скримил высоким голосом, чем пел. Спустя годы Ride the Lightning воспринимается как смесь Kill ‘Em All и Master of Puppets — в этом его прелесть! Именно с этим альбомом «Металлика» стала «Металликой».

Metallica (1991)

«Черный альбом» — главный в дискографии Metallica. Именно этот диск сделал «Металлику» главной метал-группой планеты. Правда, ради этого группе пришлось пересмотреть всё своё десятилетнее наследие — сделать музыку ещё мелодичнее и понятнее.

Поэтому банда пригласила в качестве продюсера Боба Рока, который до этого работал только с куда более попсовыми коллективами, но точно шарил, как нужно записываться, чтобы попасть на радио. Однако ломать «Металлику» продюсер не стал — его видение совпало с тем, что хотели сделать сами музыканты. Это «Металлика» захотела сделать песни короче, а сведение подогнать под лощёный стиль альбома Dr. Feelgood от Mtley Cre — никто музыкантов не заставлял. И это был верный шаг — теперь «Металлику» знает каждый. Подробнее о «Черном альбоме» мы писали в отдельной статье.

1, ОК Компьютер (1997)

Si Кривизны тогда «довольно идеально» Хорошо Компьютер по вдумчивому мнению автора, он совершенно совершенен, как ни один другой альбом в истории музыки, независимо от жанра.

В 1997 году в британской музыке доминировало мальчишеское и ностальгическое звучание брит-попа, пока Хорошо Компьютер пришел и убил его, как камень

Благодаря влиянию альбома музыкальные критики назвали его лучшим из когда-либо созданных за год после его выпуска, а его создатели были признаны самой важной группой со времен Beatles. Тогда это звучало красноречиво, но на этот раз ажиотаж был оправдан: сегодня эти 12 песен прочно вошли в лексикон настоящей классики поп-культуры

Ноющая грусть, безмерная кинематографическая слава, леденящие вибрации и хлопающий краут-рок, хрупкий шепот, заставляющий согнуться, и дикие, безумные взрывы шума, отбрасывающие назад… Хорошо Компьютер это просто шедевр, который бывает раз в поколение.

Семья и личная жизнь артистки

В 1986 году молодая, но уже очень популярная певица, имевшая на своём счету не один сольный альбом, вышла замуж за композитора Тора Элдона.

Их любовь возникла во время совместного творчества в группе «Сахарный тростник». У звёздной пары родился сын.

Во время съёмок фильма «Танцующая в темноте» она
увлеклась известным художником Мэтью Барни. В результате этого семья распалась.
Оставив мужа и сына, певица переехала в Нью-Йорк к любимому, где у них родилась
дочь.

Но и эта семейная пара распалась. Новый муж завёл роман на стороне, что послужило поводом к разрыву. Дети певицы дружат, общаются, находя общие интересы.

Bjork (Бьорк): Биография певицы

Бьорк сейчас

В настоящее время Бьорк имеет творческие силы и идеи.
В 2019 году она снялась в необычном по постановке и сюжету видеоклипе. В нём
исполнительница удивительным образом перевоплотилась в цветы и животных.

Спонтанная в решении личной жизни певица, осмысленно и
продуманно подошла к своему творчеству. Чем бы она ни занималась (вокалом,
созданием музыки, съёмками в фильмах), её везде удостаивают статуса «Лучшая…».

Признание её творчества поклонниками — это результат её упорного каждодневного труда, высоких требований к себе самой и окружающим.

Только так можно достичь звёздных вершин, которые покорила уникальная певица Бьорк! На данный момент в дискографии певицы есть 10 полноформатных альбомов.

Последний вышел в 2017 году. На пластинке «Утопия» можно слышать композиции в таких стилях, как: эмбиент, арт-поп, фолктроника и джаз.

Подростковый период

Переросшая беззаботную детскую музыку крутая 14-летняя Бьорк организовала девичью панк-группу под названием «Spit and Snot». А через год она основала новую группу, на этот раз в стиле джаз-фьюжн, под названием «Exodus», и одновременно окончила музыкальную школу. 

В 1982 году Бьорк в месте с басистом Якобом Магнуссоном создали группу «Tappi Tíkarrass», что примерно переводится как «Заткни сучке зад» — весёлый момент для лингвиста. 

Позже группу показали в документальном фильме Rock in Reykjavík, для постера к которому была использована знаменитая фотография Бьорк в жёлтом платье. Вы можете найти эти постеры во многих туристических лавках и книжных магазинах в центре города!

…And Justice for All (1988)

Первый альбом, записанный с басистом Джейсоном Ньюстедом, уже после смерти Клиффа Бёртона. Однако на нём продолжилось развитие идей, заложенных Клиффом. …And Justice for All вместе с Ride the Lightning и Master of Puppets можно объединить в трилогию «прогрессивной Metallica». Тогда группа совсем не боялась длинных песен, инструментальных композиций, закрученных политизированных текстов и прочих сложностей. Именно этот диск стал первым коммерческим пиком для группы, таким серьёзным, что музыканты почувствовали, как упёрлись головой в потолок. Без успехов …And Justice for All не было бы мотивации радикально меняться на «Черном альбоме».

Сольная карьера…

Певица Бьорк (björk)

В промежутке между распадом The Sugarcubes и сольным выступлением Бьорка история со временем окуталась мифами и неточностями. Для количественной оценки долгов, накопленных The Sugarcubes на протяжении восьмидесятых, некоторые утверждают, что Бьорк работала в антикварном магазине, другие утверждают, что она содержала рыночный прилавок… Несмотря ни на что приверженность Бьорк будущему в музыке не уменьшилась. Тогда она ещё не знала, что её время стать сольным артистом быстро приближалось: теперь мир музыки никогда не будет прежним…

Бьорк (björk)

Её первый альбом «Debut» (1993) спродюсировал Нелли Хупер, профессионал, известный своей работой с Soul II Soul и Massive Attack. В целом, пластинка была принята положительно: благодаря этому альбому Бьорк выиграла премию Brit Awards 1994 как «Лучший новичок» и «Лучшая женщина в мире»!

Второй альбом претерпел заметные изменения в написании песен: «Post» передавал динамичную и эклектическую энергию нового дома певица в Лондоне! Несмотря на то, что он считался экспериментальным альбомом с широким спектром эмоциональных оттенков, слушатели всё же находили Post понятным и милым, хваля треки за их авантюрный и клубный характер.

Вслед за ним последовал полноформатный альбом ремиксов Telegram: выпуск разочаровал критиков, которым казалось, что Бьорк просто купается в утешении своей собственной репутации…

Одним из главных достижений Бьорк считается альбом Homogenic: он звучит как грубые вулканы, покрытые мхом… Как писали в топовых музыкальных изданиях:

Бьорк (björk).

Ещё одной интересной работой в дискографии Бьорк является Vespertine. Во многом, альбом сформировался под влиянием двух определяющих и парадоксальных факторов, присутствующих на тот момент в жизни певицы: её напряжённая работа под руководством Ларса фон Триера и её новые отношения со скульптором, фотографом и режиссёром Мэтью Барни. Оба переживания подтолкнули ее к написанию интимных, эмоциональных и откровенных песен, которые сделали ещё один шаг в сторону от эпохи Бьорк как королевы танцевальной музыки… Спокойные и приглушённые тона Vespertine были выражением бегства от экстровертированного персонажа, которого она должна была играть на съёмочной площадке фильма «Танцующая в темноте».

Альбом имел огромный успех у критиков, поразив как новых, так и старых слушателей чувственными, интимными текстами и многослойной ритмической обработкой. Альбом достиг 8-го места в чарте альбомов Великобритании и 19-го места в Billboard 200 США, а также получил золотой сертификат в Великобритании, Франции и Канаде.

Если Medúlla — это её самый откровенный политический альбом, попытка противостоять возрождению национализма, проявившемуся после терактов 11 сентября в Нью-Йорке, то Volta означал возвращение Бьорк как поп-музыканта. Biophilia, официально признанный седьмым сольным альбомом Бьорк, является её первым «концептуальным альбомом». Он не имел большого успеха, хоть и дебютировал в топ-40 почти всех международных чартов. Свой восьмой альбом Vulnicura певица посвятила теме разрыва отношений с Мэтью Барни и последовавшей за этим битвы за опеку над их дочерью. Альбом Utopia вышел в 2017 году.

2005 — 2010

В 2005 году Бьорк и её муж Мэтью Барни работали над экспериментальным фильмом, вторым фильмом для Бьорк на тот момент, который назывался «Drawing Restraint 9». В картине они показывают японскую культуру и превращаются в китов. Бьорк также написала саундтрек к этому фильму. В этом году она появилась ещё и в документальной ленте «Вопящие шедевры», посвящённой исландской музыкальной сцене. В фильм вошли клипы Sugarcubes, Tappi Tíkarrass и интервью с Бьорк. 

Примерно в это же время Бьорк во второй раз стала лауреатом премии Brit Awards в номинации «Лучшая международная сольная исполнительница». Она также была удостоена премии Inspiration Award на ежегодном вручении Q Awards, которую она приняла от Роберта Уайатта, работавшего с ней над альбомом Medúlla.

Альбом Volta

В 2007 году Бьорк выпустила полноформатный студийный альбом Volta, охватывающий широкий спектр стилей. Над ним работали такие приглашённые артисты, как хип-хоп исполнитель и продюсер Тимбалэнд, певица Anohni, поэт Сьон (с которым она сотрудничала ещё в Sugarcubes), мастер коры Тумани Диабате, музыкант Марк Белл, исландский женский хор и музыкант Мин Сяофень, играющий на пипе. Volta стал первым альбомом Бьорк, который вошёл в топ-10 в США, а также достиг третьего места во Франции и седьмого — в Великобритании. 

Самые известные композиции альбома:

1. Earth Intruders
2. Innocence
3. Declare independence
4. Wanderlust
5. The Dull Flame of Desire

Следующий релиз от Бьорк был довольно оригинальным: он был анонсирован на аукционе Ebay. Этот новый трек под названием Náttúra выпущен в поддержку экологичного подхода к природным ресурсам Исландии. Композиция отражала давнюю экологическую озабоченность Бьорк.

Надбавка к пенсии за госнаграды

Многие удивляются тому, что у Милен Фармер до сих пор нет Ордена Почетного Легиона — главной государственной награды Франции. Ответ прост: она неоднократно отказывалась от высокой чести в знак несогласия с политикой Елисейского дворца.

Пенсионный возраст для французских женщин наступает в 62 года. То есть у нас есть еще целых два года, чтобы убедить Милен наконец принять заслуженную награду из рук демократического президента Эммануэля Макрона.

P.S.

Вот года летят как птицы,
За спиной большой багаж.
Есть всегда к чему стремиться,
Возраст — это просто стаж.
60 — еще не вечер,
60 — стареть нельзя.
Впереди и планы, встречи,
Жизнь сюрпризами полна.
С юбилеем! С днем рождения!
Бодрость духа не терять,
В постоянном быть движении,
Не болеть, не тосковать.

Не смотрит сериалы

Милен Фармер — известная синефилка. Так, в ее шлягере Psychiatric рефреном звучат строки:

То есть «Я человек, я не животное» — почти дословная цитата из «Человека-слона» Давида Линча. А в лесбоэротоманском клипе на песню Libertine Милен не только демонстрирует общественности обнаженную грудь, но и передает привет Стэнли Кубрику с его гипермаскулинным «Барри Линдоном».

Любимые фильмы Милен Фармер:

• «Трамвай „Желание“» (1951). Реж.: Элиа Казан;
• «Инопланетянин» (1982). Реж.: Стивен Спилберг;
• «Дуэлянты» (1977). Реж.: Ридли Скотт;
• «Голод» (1983). Реж.: Тони Скотт;
• «Наудачу, Бальтазар» (1966). Реж.: Робер Брессон;
• «Шепоты и крики» (1972). Реж.: Ингмар Бергман;
• «Сталкер» (1979). Реж.: Андрей Тарковский;
• «Париж, Техас» (1984). Реж.: Вим Вендерс.

Фармер изрядно кокетничает, когда говорит, что ничего не понимает в кинематографе. За свою прерывистую карьеру актрисы она успела сыграть в провальном «Джорджино» Лорана Буттона и в великолепной «Стране призраков» французского ультрасадиста Паскаля Ложье. Ну а о том, что по велению Фармер золото последнего Каннского фестиваля присудили феминистскому хоррору Жюлии Дюкурно «Титан», мы и вовсе промолчим.

Амнезиак (2001)

Сестра-компаньон Ребенок А, амнестический по сравнению с этим немного страдает из-за осведомленности фанатов и нового знакомства со стилистическими изменениями, внесенными группой. Что не мешает ему быть феноменальным набором песен.

С теперь культовым песня пирамиды, с его тяжелыми фортепианными аккордами, которые все еще могут заставить вашу кровь стынуть в жилах и заставить ваши волосы вставать дыбом, пятый альбом группы наполнен ломаными битами, пульсирующими электронными басами, навязчивыми клавишами и гипнотическим вокалом Йорка. Записанный на тех же студийных сессиях, что и его самый знаменитый предшественник, он свидетельствует о переполняющем источнике идей, исходивших от группы на этом свободном, богатом творчестве и раскованной фазе их карьеры.

Сольная карьера Бьорк

Переезд в Лондон и начало совместного творчества с
известным продюсером привели к созданию первого сольного альбома «Поведение
человека», который стал мировым хитом, поклонники требовали его исполнения на
бис.

Необычная манера исполнения, уникальный ангельский голос, умение игры на многих музыкальных инструментах вывели певицу на вершину музыкальной славы.

Bjork (Бьорк): Биография певицы

Критики считали, что альбом Debut — это первая попытка внедрить альтернативную электронную музыку в музыкальный мейнстрим.

Опыт удался, и композиции с этой пластинки превзошли многие поп-шлягеры своего времени. Новый альбом Бьорк стал платиновым, а певица получила награду британцев за лучший мировой дебют.

В 1997 году альбом «Гомогенный» стал поворотным
моментом в творчестве певицы. Аккордеонист из Японии помог найти новое звучание
мелодий песен, которые стали душевнее и мелодичнее.

2000 год ознаменован созданием музыкального
сопровождения к фильму «Танцующая в темноте». Это большая и сложная работа,
кроме того, в этом фильме она сыграла главную роль — чешскую иммигрантку.

В 2001 году Бьорк много гастролировала в Европе и Америке, выступая в сопровождении гренландского хора и симфонического оркестра.

Певица много и плодотворно работала, альбомы выходили один за другим, получая признание и любовь любителей музыки.

Master of Puppets (1986)

Говоря об альбомах «Металлики» всегда хочется выпендриться и любимым назвать не Master of Puppets — слишком уж это попсовый вариант. Взять любой другой диск, и найти причины назвать лучшим его. Но не получается. Master of Puppets выходит за рамки дискографии группы — это один из лучших альбомов не у «Металлики», а в метале вообще. На пластинке нет ни одного проходного трека, она гармонична от начала до конца. Даже инструментальный Orion лёг в трек-лист идеально.

На Master of Puppets всего в меру — и ярости, и тяжести, и прогрессивности, и мелодичности, которая наконец-то начала проявляться в голосе Джеймса Хэтфилда. Облизывать альбом можно долго, но мы уже сделали это в отдельном тексте, да и вы сами всё наверняка понимаете.

Бьорк — активистка

В 2017 году Бьорк вновь с помощью своего творчества сосредоточила внимание общественности на важных вопросах, объявив, что будет выпущен специальный бокс-сет из 7 записей в поддержку планирования семьи. В проекте приняли участие самые разные музыканты, художники, комики и авторы — все внесли свой вклад в новый, ранее неизданный и редкий материал

Альбом Utopia

В 2017 году вышел в свет альбом Utopia, над которым Бьорк снова работала с музыкантом Арка. Забавно, что певица назвала эту пластинку своим «тиндером» (приложение для знакомств), намекая, что предыдущий альбом был о её разбитом сердце. По той же причине альбом полностью отличался от любого предыдущего. Его украсили флейтисты и даже сама Бьорк играла на флейте.

Пластинка была номинирована на Грэмми как лучший альбом альтернативной музыки. Это стало пятнадцатой номинацией Бьорк.

Некоторые композиции из альбома:

1. The Gate
2. Blissing Me
3. Arisen My Senses
4. Utopia

В 2018 году Бьорк объявила о работе над новым проектом Cornucopia, который представили в мае 2019 года в культурном центре the Shed. Это, пожалуй, самый сложный концерт Бьорк на сегодняшний день.

Отшила Мэрилина Мэнсона

Никто не будет спорить, что если бы Милен Фармер и Мэрилин Мэнсон завели детей, это значительно обогатило бы наш генофонд. Только подумайте: стройная красавица-интеллектуалка передает свою яйцеклетку для того, чтобы ее осеменил безобразный и бесконечно одутловатый шок-рокер. Ведь всем прекрасно известно, что самые красивые дети — метисы, а самые талантливые — те, кто рожден от умницы и дебила-харассера. (Этому феномену, между прочим, посвящен целый документальный фильм «Гаттака»).

Как бы то ни было, Мэрилин Мэнсон уже много лет как минимум заочно флиртует с Милен Фармер. «My monkey!» — то и дело кричит многоликий перверт. «Monkey me», — отвечает ему разнузданная юбилярша. «Do you love your guns?» — не унимается нечестивый маньяк. «L’Amour n’est rien», — выдыхает горячий пар наша недотрога.

Бьорк в 2000-х

В 2001 году Бьорк выпустила ещё один альбом, самый продаваемый из её альбомов на сегодняшний день. За год было куплено 2 миллиона экземпляров. Альбом называется «Vespertine». Он стал её крупнейшим проектом, к которому был привлечён широкий спектр артистов и создана акустика самого высокого уровня для её последующих шоу. В альбоме присутствует камерный оркестр, приглушённый вокал, арфисты, диджеи, хоры, домашние микро-ритмы и затронуты личные темы. В него входят такие песни, как:

1. Hidden Place
2. Pagan Poetry
3. Cocoon

Во время тура в поддержку альбома Бьорк сопровождала группа Матмос, Зина Паркинс и, что самое удивительное, эскимосский хор, на прослушивание которого она сама летала в Гренландию.

В 2002 году был выпущен бокс-сет «Family Tree». Он состоит из отборных, нигде не звучавших ранее композиций, в том числе работ с Бродски-квартетом. Наряду с этим Бьорк также выпустила сборник «Greatest Hits», в который вошли песни, тщательно отобранные через фан-пул на веб-сайте певицы, а также коллекцию DVD с её клипами. 

В конце 2002 года Бьорк родила дочь Исадоуру Бьяркардоуттир Барни от Мэтью Барни, американского художника и режиссёра, с которым певица была вместе с 2000 по 2013 год.

Альбом Medúlla

В 2004 году вышел в свет альбом Medúlla. Изначально планировалось, что он будет полностью вокальным, и Бьорк работала над ним с такими артистами, как горловая певица Таня Тагак, битбоксеры Rahzel и Dokaka, авангардист Майк Паттон, Роберт Уайатт и несколько хоров, но в конечном итоге к производству привлекли и инструменты. Альбом получил номинацию на Грэмми! 

Позже в том же году Бьорк исполнила песню «Oceania», написанную специально для открытия Летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах. Пока она пела, подол её платья медленно растягивался по стадиону, образуя огромную карту мира, которая пронеслась над всеми спортсменами, превратив церемонию открытия в настоящее волшебство.

В последующие месяцы Бьорк выпустила такие песни, как «Triumph of the Heart» и «Where is The Line».

Death Magnetic (2008)

Альбом Death Magnetic продюсировал легендарный Рик Рубин, который хотел дать фанатам «ту самую» Metallica. Он попытался вернуть группу во времена записи Master of Puppets и отчасти ему это удалось. Death Magnetic — это действительно возвращение «Металлики» к своему звуку из середины 80-х, когда в их музыке начали пробиваться прогрессивные элементы, но ещё не остыл трэш-метал. Проблема лишь в том, что в конце десятых музыканты группы уже не были «голодными подростками», которых начал учить музыке Клифф Бёртон. Death Magnetic — хороший, но очень «безопасный» альбом, без огня. Что не отменяет того, что слушается он прекрасно, а The Day That Never Comes — вообще одна из лучших песен группы.

Другая проблема диска — странное, перекомпрессированное сведение, местами чересчур громкое и давящее на уши. Забавно, что при этом песни с Death Magnetic звучат гораздо лучше в Guitar Hero 3 — для игры их отремастерили и привели в порядок. А на стриминговых сервисах всё ещё лежит оригинальный микс.